展览现场

2026年10月30日，“罗曼·西格纳：影像 一九七五至一九八九和现在”在外滩1号上海久事美术馆拉开帷幕。

本次展览集中呈现罗曼·西格纳1975-1989年间创作的205件影像作品，以及他为2012年上海双年展创作的《蓝色球》，展现其以日常物件、自然力量与现场行动构成的艺术实践，营造出流动、静默又饱含意趣的观展体验。

展览于2026年10月31日对公众开放，持续至2027年1月3日。

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罗曼・西格纳的“时间雕塑”：一场严肃的游戏

1938年，罗曼·西格纳出生于瑞士阿彭策尔，先后在苏黎世、卢塞恩设计学院求学。1969年，他受到先锋展览“当态度成为形式（Live in Your Head: When Attitudes Become Form）”的启发，并于1971年进入波兰华沙艺术学院深造。他找到了一条独特的艺术道路，通往装置艺术、行为艺术与影像艺术的交界。

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区别于传统静态雕塑，罗曼·西格纳的作品将“时间”视作第四维的创作媒介，故而被称作“时间雕塑”。罗曼偏爱气球、水桶、凳子、雨伞这类随手可得的日常物件，像充满好奇心的顽童一般设计实验，交由重力、风、水这些自然力量完成作品最后的演绎。升空、坠落、漂浮、消散，这些转瞬即逝的行为现场，经由Super 8（8毫米胶片）记录下来，把一闪而过的事件凝固成“雕塑”。

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罗曼常常选择没有现场观众的户外环境进行拍摄，家人也常常参与记录。他的作品看上去简约质朴，背后的创作构思却十分缜密，传递出混合着怅然与惊喜的情绪，以及一份返璞归真的童趣。

200+件当代影像进入百年历史空间

展览以“时间”为叙事脉络，搭建起一座罗曼·西格纳的影像档案馆，还原1975-1989年这段创作黄金时期。遵循艺术家本人的构想，100台微型投影机遍布展厅，重现了205次实验性的艺术现场，铺出一片错落流动的影像光格。观众穿行其间，在寂静之中目击事物的运动、形变与消散。

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如何通过空间营造，让百年建筑与当代影像互相激活，是留给策展团队的一大课题。为此，展厅内保留了外滩1号原有的建筑肌理与柱体，调和投影灯光与自然光，让建筑本体成为影像叙事的一部分。序厅里，罗曼·西格纳的剪影、气球、爆炸产生的烟幕、无尽循环的电子屏，构成了策展人李振华所称的“罗曼的花园”。窗户覆有滤光片，还原出艺术家进行户外实验时朦胧柔和的林间绿影；窗外是上海的城市天际线，窗内是瑞士各地被记录的瞬间，让自然与都市、此时与彼刻无界相遇。

美术馆不仅仅是陈列作品的场所，更是思考时间、感受城市、释放想象的文化空间。

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从观看开始，对话、互动与思索

开幕式当日还举办了一场围绕罗曼·西格纳的创作理念与“时间雕塑”展开的学术对谈。策展人李振华表示：“对于如何构成全球艺术史的上下文关系，如何看待中国媒体艺术、行动艺术和实验艺术的线索，罗曼是一位不能忽略的艺术家。除去艺术发展线索和艺术史的联系，我更期待观众能够发现艺术家的直觉性（intuition）特征，以及日常生活中‘普通’的美感。”

展期内，美术馆将推出线上线下多元互动玩法与美育活动，包括报纸式单色海报收集、一公里摄影大赛、元素打卡、外滩文化沙龙等，引导观众由观看走向实践。

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本次展览恰逢11月上海艺术周。馆方希望通过本次展览，让罗曼·西格纳自上世纪70年代形成的实验性艺术气质与艺术周的前沿表达形成对话，为广大观众及艺术爱好者的艺术周体验增添别具风致的一笔，使步入展厅的观众们得以慢下脚步，重读一段先锋艺术过往，在不长的影像片段中，感受一件事物从发生到变化、再到消逝的过程，感受人与物之间平等而诗意的关系。（上海久事美术馆/供稿）