廖正定,《生米古镇》，30X40cm，布面油画，2025年

2026年6月23日下午，《赣鄱华章——廖正定江西主题油画展》在北京民族文化宫民族画院（国家民族画院）正式启幕。本次展览由《美术》杂志前主编王仲担任学术主持，北京民族文化宫民族画院院长李传真担任策展人，系统性集结了青年实力派油画家、江西师范大学美术学院油画系硕士生导师、俄罗斯艺术科学院荣誉院士廖正定多年深耕江西本土创作的65幅精品力作。艺术家融汇中西油画创作技法，以写实笔触描摹赣鄱大地的灵山秀水、千年人文古韵与城乡时代新貌，为首都北京献上一场兼具地域特色、艺术温度与时代内涵的主题艺术盛宴。

中国教育国际交流协会会长刘利民讲话

北京民族文化宫国家民族画院院长李传真讲话

展览学术主持王仲正式宣布画展开幕

国家民族画院副院长范琛主持展览开幕式

本次展览开幕式由国家民族画院副院长范琛主持。中国教育国际交流协会会长刘利民、北京民族文化宫国家民族画院院长李传真，以及欧美同学会留苏分会相关领导与负责人出席开幕式。王仲、王铁牛、丁一林、古棕、孙韬、叶南、李正等国内美术界专家学者也莅临现场观展，围绕作品展开学术观摩与艺术交流研讨，为展览营造了浓厚的学术氛围。

廖正定,《江铃社区》，30cm×35cm，布面油画，2024年

廖正定，《永修县的正午夏天》，70X80cm，布面油画，2024年

作为深耕写实油画领域的专业创作者，廖正定具备扎实的俄派写实绘画功底。创作中，他巧妙融合俄罗斯经典写实技法与中国东方写意审美意境，形成了厚重温润、气韵生动的个人艺术风格。本次展览展出的作品题材丰富、意蕴深远，兼具艺术性与纪实性——既细腻勾勒江西青山碧水、古镇街巷的千年文脉景致，又真实记录新时代江西城乡蝶变的崭新风貌。画家以笔墨寄乡情、以光影颂山河，将个人乡土情怀与时代发展脉络深度融合，使静态的油画作品成为展现赣鄱地域文化、彰显时代精神的生动载体。

青年油画家、江西师范大学美术学院油画系硕士生导师、俄罗斯艺术科学院荣誉院士廖正定

谈及这批江西主题系列作品的创作初衷，廖正定在接受采访时表示：“风景画，尤其是夜景油画，一直是我热衷表现的题材。在俄罗斯留学的几年，我掌握了现实主义绘画观察事物与具象表现的技巧和方法，尤其受到柯罗文夜景与谢洛夫外光画法的影响。回国后，我有意识地借鉴和汲取吴冠中先生的用笔精神，特别是他融合西方色彩与中国写意美学的路径，让我深刻体会到中国传统绘画的审美意蕴。本次展览展出的65幅作品，正是我尝试将油画的用笔与色彩技法，与中国写意精神相融合的一次创作实践。画面所呈现的，都是我在日常教学与工作之余，驱车即可快速抵达的地方——包括南昌市内及近郊、景德镇、鄱阳湖等地，还有城市的夜晚与万家灯火下的市井生活。”

“作为土生土长的江西人，同时也是江西师范大学油画系的教师，我认为应当将个人的绘画研究方向与教学方向相结合，引导来自全国各地的本科生与研究生，把画笔对准山清水秀的江西。除了展现江西人文风景的独特魅力，我还特别关注婺源的老建筑——随着时代变迁，这些建筑正逐渐风化，褪去往日的光彩。作为艺术家，新时代下乡村与城镇郊区的新变化，也是我希望着重表现的题材之一。”

廖正定，《烟火南昌》，50cmx60cm，布面油画，2025年

廖正定,《夜宵摊》,30X40cm,布面油画,2025年

廖正定，《瓷都夜话》，60cm×70cm，布面油画，2025年

在绘画技法的创新与探索中，廖正定特别强调夜景油画为其创作带来的挑战与突破。他认为，外光与夜景写生要求创作者在多变的光照条件下——从白昼的自然光到夜晚的霓虹、月色，乃至万籁俱寂的深夜，持续调整并关注自身的创作心境与情绪，以此提升色彩辨识的敏感性、造型归纳的准确性，以及点、线、面构成关系的组织效率。这已成为他日常创作中反复磨砺、持续攻坚的核心课题。

中央美术学院教授丁一林

在中央美术学院教授丁一林看来，廖正定作为留俄学子在青年艺术家群体中极具典型性。丁一林指出：“自新中国成立以来，许多老一辈油画家曾赴前苏联留学；改革开放后，更有大批学子前往俄罗斯深造，如今国内已汇聚了众多留俄归国的青年艺术家。他们回国后都在努力探索同一个课题——如何将俄罗斯油画的优秀传统与中国本土文化特色相融合。在这方面，我看到了廖正定的成长与独特之处。我注意到，他在大量风景写生中不断融入中国写意传统，同时又始终保留着油画自身的语言特质，比如造型、色彩、空间、笔触与构图等——这些都是油画艺术最基础也最核心的语言要素。如何将这些艺术语言与中国传统文化相融合，例如用笔更为洒脱、追求气韵生动，用色注重画面情调，构图兼顾空间深度与平面美感，是留俄青年艺术家必须面对的现实课题。而廖正定在这方面已经迈出了坚实的一步。从他展出的作品中，我看到了他的勇气与胆识：色彩明快鲜亮，用笔果断大胆，气韵连贯流畅，在如地平线运用等构图细节上也展现出明确的探索意识。如何巧妙融合俄罗斯优秀绘画传统与中国本土文化，本是一个宏大命题，而廖正定已用他的创作给出了自己的答案。”

油画家、北京师范大学艺术与传媒学院教授古棕

油画家、北京师范大学艺术与传媒学院教授古棕回顾了廖正定的归国创作历程：“2022年左右，廖正定带着两个博士学位从俄罗斯回国后曾问我，留学归国后该如何规划艺术道路。我用苏高礼先生当年对我说过的话回答他：回到自己生长的环境，踏踏实实地描绘自己熟悉的生活场景。只有这样的环境才承载着真实情感，才能从内心深处找到创作的源泉与情感的根基。这三年多来，廖正定始终在江西老城区的街巷、夜市、河畔及乡村地区写生，用画笔记录着改革开放以来人们生活与居住环境的变迁。起初他并不关注外在的高楼大厦，而是聚焦于那些老房子与充满烟火气的社区情感。近一年来，他又将创作视角转向八一南昌起义相关的革命根据地，作品尺幅明显增大，也借此锻炼了大幅作品的创作与构图能力。此次在民族文化宫民族画院美术馆展出的作品，是从大量创作中精心遴选而来，展览的整体面貌与创作思想都十分清晰。结合近些年在国内的实践积累与在俄罗斯六七年的绘画训练，他取得了颇为突出的成绩。这次展览并非偶然，而是他持续实践、勤奋创作的必然结果。他将观察与表现的目光投向赣鄱大地，聚焦家乡题材，将个人情感与时代脉搏、教学实践相融合，我认为已达到相当成熟的艺术状态。”

清华大学美术学院教授王铁牛

清华大学美术学院教授王铁牛长期关注廖正定的写生创作。“此次展览的作品，让我看到廖正定近年来在写生与油画创作上的成长与进步。他的色彩运用愈发娴熟、感性且自信。尤其夜景写生对画家而言极具挑战，从这些作品中，我能感受到印象派的影子，特别是俄罗斯印象派画家柯罗文的风格。他在实践中大胆探索，部分夜景写生在色彩表现力、画面氛围营造及最终视觉效果上，均达到了相当高的水准。”

山东大学艺术学院教授李正

山东大学艺术学院教授李正与廖正定师出同门，在他看来，廖正定对俄罗斯绘画艺术的深刻理解，为其后来归国探索个人油画语言的全新路径奠定了重要基础。“除了现实主义艺术本身，廖正定对俄罗斯艺术中那种率真质朴、不加修饰的观察与表现方式理解得十分透彻。其作品中率意的笔法与富有表现力的色彩语言，既展现了艺术家对现实物象的认知与表现力，也融入了创作时的情绪与情感。廖正定善于以独到的个人视角观察并取舍画面，将人们不经意间忽略的细节，转化为独特的构图与深刻的艺术感受。尤其是看到他的夜景作品时，我联想到梵高的《星空》，以及那种对艺术执着认真、一丝不苟的态度——这一切在他身上都得到了淋漓尽致的体现。”

廖正定，《蒋巷橙光》，40X50cm，布面油画，2024年

廖正定，《南昌瑶湖附近》，50X60cm，布面油画，2025年

活动现场，北京民族文化宫民族画院院长李传真代表主办方为廖正定现场颁发展览荣誉证书、作品收藏证书及外聘画家聘书，以表彰其长期深耕主题性美术创作、潜心地域文化艺术传播的坚守与贡献。

此次高规格主题画展落地北京民族文化宫民族画院，不仅极大丰富了首都公共文化艺术生态，有效推动了南北地域美术创作的对话交流、互学互鉴，更对挖掘、传承、弘扬江西特色地域文化，推动新时代中国写实油画艺术创新发展具有积极且深远的意义。

展览现场

展览现场

展览现场

据了解，本次画展全程免费向社会公众、文艺爱好者开放，以期让大众近距离感受赣鄱山河之美、油画艺术之美与时代发展之美。