马岩松 × 刘畅，《凤台》，2026，钢架、钢网、钢纱等，20（深）× 40（宽） × 20（高）m。“有凤来栖”上党梆子艺术周“梆声启幕”戏曲晚会现场，图片由UCCA Lab提供。

2026年4月30日至5月5日，“有凤来栖”——上党梆子艺术周于山西晋城市民广场举办。作为第七届山西（晋城）太行山文化旅游节的亮点单元，本项目由UCCA尤伦斯当代艺术中心旗下UCCA Lab策划，延续2025年晋城“古建新语”当代艺术展以艺术激活古建文化的实践，立足晋城深厚的戏曲文化土壤，将实践路径由“空间遗产的当代转译”延展至“戏曲文化在公共空间中的再激活”，深入探索传统戏曲文化在城市公共空间中的全新表达路径。

作为首批国家级非物质文化遗产，上党梆子与农耕文明、庙会仪式及民间信仰体系紧密相连。晋城市委书记薛明耀在启动仪式上表示：“晋城是戏曲诸宫调的诞生地，上党梆子的发源地。梆声戏韵相伴太行山水，融入城市文脉，成为晋城鲜明的文化标识和精神底色。”

启动仪式现场（摄影/兰红超）

“有凤来栖”上党梆子艺术周以“好戏荟凤台，锵锵萃晋城”为主题，邀请晋城市上党梆子剧团展开为期六天的戏曲展演。在六天的演出中，传统戏曲从节庆语境中的阶段性呈现，突破既有舞台边界，转化为一种可被感知、参与、共享的公共文化经验，在当代艺术构建的空间之中焕发新的观看方式与情感联结。

第七届山西（晋城）太行山文化旅游节“梆声启幕”戏曲晚会现场，上党梆子《戏曲基本功》

作为贯穿此次艺术周整体叙事与空间体验的核心载体，大型特定场域公共艺术装置《凤台》为建筑师马岩松与导演刘畅联合打造，以“吹箫引凤”的历史典故为灵感，将晋城传统戏台的飞檐、藻井等建筑语汇加以抽象转译，并结合数字技术进行重构生成，构建一座兼具雕塑性与剧场功能的当代空间装置。通过当代艺术构建的空间场域，上党梆子这一深植于晋城历史与日常生活的戏曲传统，在此获得了新的表达载体。

马岩松 × 刘畅，《凤台》，2026，钢架、钢网、钢纱等，20（深）× 40（宽） × 20（高）m。“有凤来栖”上党梆子艺术周展演现场，图片由UCCA Lab提供。

建筑师马岩松在接受采访时表示：“《凤台》这件作品从功能上来说是一座戏台，但它本身又连接时间，改变了与外界城市空间的关系，从而使传统文化与现代的人产生连接，使其具有了当代性。由此城市空间的严肃氛围发生了改变，变得更加日常与市民化，这样就让它超越了‘戏台’这样的功能属性，成为存在于城市中轴线上的、具有超现实氛围的精神空间。”

建筑师马岩松接受采访 （摄影/兰红超）

本次艺术周“有凤来栖”这一主题，源自晋城金凤凰庇佑山河的地方传说，在连续近一年的城市文化盛宴中完成一次精妙的当代转译。2025年，由UCCA Lab策划的晋城城市体验中心的开馆展——“古建新语”当代艺术展，首次以艺术语言转译晋城古建，开启了“有凤来栖”的序章。今年4月初，UCCA Lab邀请艺术家崔小清为晋城创作的户外大型装置《百鸟朝凤》，在城市体验中心南入口绽放。

崔小清，《百鸟朝凤》，2026，不锈钢、金属涂料、LED灯带，6 × 6 × 3 m（正面）。图片由UCCA Lab提供。

崔小清，《百鸟朝凤》（摄影/兰红超）

崔小清《百鸟朝凤》细节 （摄影/兰红超）

崔小清《百鸟朝凤》细节 （摄影/兰红超）

艺术家崔小清在谈到《百鸟朝凤》创作思路时表示：“我一直以剪纸为创作媒介，《百鸟朝凤》这件作品就是以传统的剪纸镂空的形式来完成的。在古建当中，剪纸是窗户上重要的一个表现纹样，它的镂空造成的光线穿透感，与古建可以形成一个很好的结合。这次我使用剪纸的语言与钢铁的材料，去做一个大型的户外雕塑，这个雕塑融入了很多的神话故事与元素，这些神话故事与元素同样也出现许多多古建筑当中，比如木雕、斗拱、壁画等等上面。《百鸟朝凤》这件作品就是通过剪纸来呈现这些古文化中的神话故事，这其中有一些神话故事就发生在晋城这片土地，比如女娲补天的娲皇窟，以及炎帝等等，这些在晋城都是有现实的古建的。所以我想使用当代艺术的手法，以太阳花的呈现形式，最终将这些神话故事与古代建筑进行一个当代语境的结合。”

艺术家崔小清谈《百鸟朝凤》创作思路 （摄影/兰红超）

自2025年的“古建新语”当代艺术展到《百鸟朝凤》的落成，再到2026年的“有凤来栖”上党梆子艺术周，UCCA Lab持续以当代艺术为媒介，探索晋城历史文化资源的创新转化路径：以空间为媒介，将历史遗产转化为可感知的公共体验；以艺术为方法，使传统文化在当代语境中获得新的表达机制。在此过程中，晋城深厚的古建与戏曲资源不再只是被保护与陈列的对象，更成为驱动城市文化更新的重要动力。

UCCA Lab总经理吴奕萱在接受采访时表示：“晋城这座城市拥有古建筑5000多处，很多散落在民间、村舍，其底蕴与文化非常深厚。我们从去年的‘古建新语’当代艺术展，再到今年崔小清《百鸟朝凤》作品的落地，再到马岩松老师的《凤台》，它是一个连续性的过程。去年的‘古建新语’把实体化的古建遗产通过当代艺术的手法使其更为人所知，让传统文化焕发出新的魅力；今年我们将《凤台》放置于市民广场的轴线末端，其实是前期经过了大量的田野勘察：我们看遍了几乎所有晋城的古戏台，比如王报二郎庙的金代戏台、泽州冶底岱庙的舞楼、高平大大小小的村舍戏台，以及皇城相府这样的文旅景点等，它们都有大的舞台和广场。最终我们决定将项目落地到城市中轴线的市民广场，其实面临的难度非常高：市民广场是在城市的中心，是市民百姓生活的地方，马岩松与刘畅一起创作的《凤台》出现在这里，可以通过当代艺术的转化手法让这里拥有新的可能性。观众的观看与参与变成了一种在场的状态，观众变成了这件城市公共项目与文化事件的一部分。我们希望通过这个项目改变戏曲被观看的方式，打破固有的边界，由此使戏剧变成了一个活态的现场，变成大家能够接触到的一种艺术。在这个项目当中，我们更多更像是一个转译者，我们尊重在地文化，并去讲好它的传统故事，做到共情、连接与沟通，把当地老百姓真正热爱的东西，用新的语言方式转译成一种更多人能够接受的文化现象，使这座城市建立起它自己的民族文化自信。”

UCCA Lab总经理吴奕萱接受采访 （摄影/兰红超）

晋城市戏剧家协会主席、上党梆子剧院院长陈素琴在接受采访时表示：“上党梆子是非常具有民间性的剧种，长期以户外演出的方式去呈现。本次演出的传统戏曲出现在当代艺术风格的舞台上，我认为变了的是环境，不变的是内核。因为传统戏曲尤其是上党梆子它的内核是非常强大的，无论出现在田间地头，还是在国家大剧院，还是马岩松老师设计的当代舞台上，它们都能够驾驭，它们的热情奔放是没有变化的。在这样一个充满当代元素的舞台上呈现传统文化，也是相得益彰的。”

晋城市戏剧家协会主席、上党梆子剧院院长陈素琴接受采访 （摄影/兰红超）

而今随着《凤台》落地于晋城市民广场轴线尽端，“有凤来栖”又在《凤台》的实体空间中获得了新的意涵：《凤台》成为“栖息之所”，戏曲艺术、表演者与市民在此汇聚，如凤来栖。在公共艺术与城市空间的交汇之中，一个多方参与、持续生成的文化场域由此展开。传统戏曲不再只是被观看和保存的对象，成为城市中不断被激活、共享、再创造的文化资源。

马岩松 × 刘畅，《凤台》，2026，钢架、钢网、钢纱等，20（深）× 40（宽） × 20（高）m。“有凤来栖”上党梆子艺术周“梆声启幕”戏曲晚会现场，图片由UCCA Lab提供。

此次“有凤来栖”上党梆子艺术周不仅呈现了一场跨越传统与当代的文化实践，更为非物质文化遗产如何融入当代城市生活、在公共空间中实现活态传承，提供了可持续性的实践范式。

“有凤来栖”上党梆子艺术周主海报