开幕式现场

2026年3月13日，“师者足迹——古棕油画作品展”于首都师范大学美术学院美术馆开幕。此次展览是首都师范大学美术学院2026年艺术展览交流工作的重要内容，集中展出北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师、原美术与设计系主任古棕不同时期的经典油画作品，既展现了艺术家对自然、生活、人文的独特理解，也折射出高校艺术教育工作者的创作坚守与育人初心。

古棕，出生于1958年，1996年毕业于俄罗斯列宾美术学院梅尔尼科夫工作室。作为90年代初赴俄留学研习西方油画技法与表现的代表性艺术家之一，古棕与同辈的一代油画家与美术教育家承前启后，将俄罗斯学院派油画的造型体系与教学理念带回国内，深刻塑造了当代中国师范院校美术教育的发展路径。

展览现场

2026年是古棕留学归国与从事高校美术教育的第三十个年头。作为一场带有个人艺术生涯回顾与教学示范意义的个展，此次展览共展出古棕油画作品52幅，包含风景、静物及人体写生，尤其是艺术家多年来行走于中国新疆、西南甘孜、江南水乡等地创作的多幅代表性风景作品，如《向远方》《塔尔寺系列》《江南水乡系列》等。他将俄罗斯学院派油画的表现技法与造型功底，同中国本土的自然观与美学观念相融合，开创出一条独具个人艺术面貌的绘画之路。

展览现场

开幕式上，首都师范大学党委常委、副校长王洛忠，《美术》原主编王仲，中央美术学院造型学院原院长、中国壁画学会名誉会长戴士和，中央美术学院教授易英，展览学术主持、中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉，北京师范大学艺术与传媒学院副院长甄巍，首都师范大学美术学院院长王海滨相继发言。

首都师范大学党委常委、副校长王洛忠

王洛忠高度评价了古棕教授的艺术创作与教育实践。他表示，古棕是中国当代具有重要影响力的油画艺术家、美术教育家，更是一位具有宏阔学术视野，深厚学术造诣的艺术理论家。他的艺术创作既根植于深厚的中华文化传统，又吸纳了西方油画的造型语言与色彩体系，在具象与意象之间构建起独特的视觉叙事。本次展览系统梳理并展示了古棕不同时期的代表作品，不仅展现了他作为艺术家的才情与境界，也呈现了其作为教育家的思考与实践，展览是艺术创作与学术研究深度融合的一次精彩呈现。

《美术》原主编王仲

《美术》原主编王仲在发言中表示，在古棕的油画创作中蕴含着对俄罗斯绘画人文价值的继承和对中国传统美学精神的自觉融汇。“如何发展个人的艺术语言，如何结合本土的历史和民族感情，将俄罗斯艺术的学养真正转化为个人的语言风貌是摆在每位留俄艺术家面前必须解决的一个课题。古棕探索出了自己的道路。”

中央美术学院造型学院原院长、中国壁画学会名誉会长戴士和

中央美术学院造型学院原院长、中国壁画学会名誉会长戴士和在致辞中说：“古棕先生作画，不刻意追求某种风格，也不刻意迎合观者的期待。画面的完美，是为了达到一种平和与朴素，避免刻意，是为了有感而发、直抒胸臆。这正是艺术家对‘意’的高标准要求，其中包含着一种难得的克制与自觉。”

中央美术学院教授易英

中央美术学院教授易英表示，古棕的作品既展现了对现实生活的深刻观察，也蕴含着对艺术本体的执着追求，其相对随性与出自于“自然”的创作方式赋予其作品学院派规则之外的自由。

展览学术主持、中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉

谈及展览主题“师者足迹”，尚辉表示，“师者”，既指古棕先生，也代指几代留俄留苏的油画家和教育家，他们以自身实践向欧洲油画传统学习，同时不忘扎根本土文化。此次展览也是古棕油画作品展巡回展览的第三站，“巡回”二字，饱含着古棕对故乡热土的深情。他的画作记录着他对中国各地自然风土的观察与研究，也体现着中国传统所说的“外师造化”。

《向远方》 布上油画 80×100（cm） 2010 年

《王家村船厂》 布上油画 50×60（cm） 2023 年

以展览中的重要作品《向远方》为例，当古棕学成归国，他眼前的山水与俄罗斯迥然不同——天空不似东欧平原上明亮的蓝色，而是被薄雾笼罩。因此，他笔下的蓝都含着灰、带着墨，这是一种经过深思熟虑的对油画的理解和处理。正如音乐不能等同于自然鸟鸣，油画的调性、旋律、节奏，皆是画家的创造。古棕试图在灰色调中寻求变化，在细微之处找到层次。他画中的天空，俄罗斯时期明亮如洗，中国时期则含蓄内敛，这种灰，亦是艺术家对儒道文化中人与自然合一相融观念的表达。

北京师范大学艺术与传媒学院副院长甄巍

北京师范大学艺术与传媒学院副院长甄巍表示，此次展览较为完整地呈现了古棕教授在美术教育方面的理念与思考。作为多年同事，在甄巍看来，古棕在教学与创作中尤为重视写生，也极为看重与学生在现场的互动交流。“那种手把手传授技巧的方式，尤其是在写生过程中，让人从他的作品中感受到画室里师生共绘的融洽氛围。借用美术教育的术语，这是一种‘具身性’的沉浸式体验——是任何数据与算法都无法替代的。美术教育一方面要关注学科本身的传承，注重知识与技能的训练；但另一方面，尤其在当下，更核心的是人的培养、人的发展，以及不断更新的眼光。他的许多作品看似朴素，实则是为学生作示范——不只是技法示范，更是画画态度的示范。这也让我觉得，为师之道，不仅是专业上的精进，更是综合素养、人格修为与文化积淀的持续积累。”

首都师范大学美术学院院长王海滨

首都师范大学美术学院院长王海滨在致辞中指出，古棕教授作为第二代留俄艺术家的杰出代表，其艺术生涯始终贯穿着对油画本体语言的探索与师者使命的践行。他以薄涂、写意的笔法意趣将俄罗斯古典主义油画风格调和为简洁、疏朗的艺术语言，并引发了关于“古典美与现代美”“绘画性与抒情性”的思辨。

艺术家古棕

古棕向首都师范大学美术学院捐赠《肖像前的静物》《王家村船厂》等三幅作品。首都师范大学美术学院院长王海滨、副院长孙涤、副院长王锐代表学院接受捐赠

研讨会现场

当日，“师者足迹——古棕油画作品展”专题学术研讨会在开幕式后举行。与会专家学者围绕中西融合语境下的油画创作与教学路径等议题展开深入研讨，进一步梳理和挖掘古棕艺术实践背后的学术价值与教育启示。

清华大学美术学院教授王铁牛认为，古棕拥有清醒的民族文化自觉意识。在他看来，掌握俄罗斯油画艺术的造型规律是一代留俄画家的基本功底，但真正的挑战在于，如何将这套源于西方的艺术语言规律，在中国的自然风貌与人文传统中“融汇、转化”，形成自己的语言。古棕的艺术实践，恰恰印证了这种艰难的转化历程。他提到中国南方的风景，曾让俄罗斯画家“傻眼”——那是一种缺乏强烈色彩对比、近乎平面的诗意景致。古棕的画作，尤其是那些表现南方景致的作品，恰恰展现了如何用油画媒介去捕捉和表现这种“和谐”的色彩，其画面中微妙的“灰调子”与笔触不再仅仅是塑造形体的工具，而是变得“灵动”、“跳跃”，充满了书写性的韵味，这显然受到了中国传统绘画笔法的影响。

展览现场

中央美术学院教授刘丽萍认为，油画作为一种“洋品种”，其技术、韵味和审美体系深深植根于欧洲的“一方水土”。她将中国油画的发展归结为几代人的努力——从老一辈留学法国、日本，到古棕这一代受苏联影响，再到后来对西方现当代艺术的开放，中国油画家正是在不断的“走出去”中，逐渐掌握这门“洋品种”的语言，并努力将其内化为自己的表达。古棕教授的作品体现了其学习苏联画派的成果，那种对笔触、光影及环境色的微妙处理，是真正搞实践的人才能体会到的精髓。

展览现场

清华大学美术学院教授张夫也认为，此次展览在师范院校举办，不仅是画作的展示，更是教学方向的示范，是在全球化与信息爆炸的喧嚣中，坚守本土文化根性与油画本体语言的结果。古棕用作品证明：真正的“油画中国化”不是简单的技法移植，而是以扎实的西画功底为骨，以中国文人的沉静学养为魂，最终呈现出的一种深邃与纯粹。对当下浮躁的学风而言，是一剂清醒的良药。

在首都师范大学美术学院教授陈畏看来，师范院校的教学对象主要是师范生，这与专业美术院校的培养目标有着本质区别。“在我看来，师范院校需要遵从的是一条 “中间道路”——一条既有学术根基、又不脱离公众审美教育的道路。这条“中间道路”，并不意味着学术性的降低。古棕的作品恰恰证明了这一点：他的画沉稳、清新、有格调，既有来自学院的扎实功底，又有能够被感知的诗意与温度。他在学院化的体系里，走出了一条既贴近院校教学所需、又有个人艺术生命力的创作路径。”

北京师范大学教授、博士生导师王贵胜认为，古棕的画中没有“画外之物”——没有那些与绘画本身无关的杂念，没有刻意的姿态，没有为自己预设的定位。他的画，是其性情与内心最直接的流露，这与当下艺术家普遍焦虑于“艺术史定位”的创作心态不同。正是在这样一种单纯的立场下，他的画越来越深入，越来越积淀，越来越纯化。从早期的俄罗斯题材，到后来转向本土山河的描绘，我们看到的是一个不断走向“自我”的过程——而这种自我，不是刻意标榜的个性，而是在不断深入中自然生长出的纯粹。

展览现场

中央美术学院教授邵亦杨认为，古棕的油画笔触有干有湿，有浓有淡，还有留白，有东方的诗意，也让人联想到俄罗斯巡回展览画派的美感。这使他的画有一种普遍性的美，能够让不同文化背景的人都产生共鸣。“巡回展览画派为什么在艺术史上那么重要？不是因为他们技法比印象派更革新，而是因为他们画出了民族性，画出了本土的特性。古棕做的其实也是这件事——他把俄罗斯绘画的画法，用在了中国的风景上，通过写生表现了中国的本土性。他的风景里虽然常常没有人，但你看着看着，会觉得我们的民族性就在那里。”

谈及古棕的艺术，北京师范大学艺术与传媒学院副教授季海洋想到“坚净”二字。“启功先生有个书斋名为‘坚净’，取意‘一拳之石取其坚，一勺之水取其净’。古棕教授的画倒不是‘净’，他是‘静’——安静的静。他追求画面上的安静，也追求心态上的安静。但与此同时，他也有自己的‘坚’——一种深藏的艺术家的意志。他不主动谈，只是把它藏得很深，深到你以为他只是个规矩的学院派。可恰恰是在这种‘表面的规矩’与‘内在的张力”之间，让他既能传承列宾的严谨，又能画出自己的面貌。”

艺术家与嘉宾观看展览

展览现场

《丙安古镇》 布上油画 50×60（cm） 2019 年

据悉，此次展览是古棕油画作品展全国师范院校巡展第三站。回顾从列宾美院学成归国、扎根师范美术教育三十余年的历程，古棕在接受采访时并未过多谈论技法的传承，而是反复强调一个词——“真诚”。在他看来，对艺术的真诚，就是对人生与生命的真诚。当人们真诚地热爱脚下的土地，艺术便有了根，教育便有了魂，时代也将因此留住一份难得的沉静与隽永。

此次展览将持续至3月30日。（台馨遥/文，图片源自首都师范大学美术学院）