“环保”早已不再是个新鲜概念，从气候变化到物种消失，从塑料污染到森林燃烧，相关讨论越来越密集，以“自然生态”为主题的展览变得不再稀缺。问题也随之而来：当一个议题被反复讲述，艺术还能如何重新打开它？
久事美术馆新馆首展“把万物进行到底”于2026年4月1日对公众开放，持续至6月28日。作为久事美术馆迁入外滩1号后的首个展览，它试图为这个被反复讲述的生态议题提供一种新的进入方式——依托百年建筑与当代城市彼此对望的空间现场，让关于“自然生态”的讨论从一开始就不悬空，而是重新回到可感、可近的现实经验之中。
上海久事美术馆新馆首展“把万物进行到底”
步入展厅，尹秀珍的作品《种植》与《种植（尾喉）》就承担了这样的入口。“种植”作为看似温和的词汇，却并没有指向一幅关于自然的抒情图景：一丛又一丛荒草在坚不可摧的混凝土所构成的土地之上枯萎，而汽车尾喉这一工业部件中却蔓延出绿意盎然的新生。混凝土、枯草、汽车尾喉、不锈钢管与植物盆栽被并置在同一个作品系统里，用材料之间的冲突关系再现了被挤压在现代城市结构中的生命现实。
《种植》尹秀珍/中国，混凝土、荒草，尺寸可变，1997-2026
《种植》尹秀珍/中国，装置，混凝土、汽车尾喉、不锈钢管、多样植物，2018-2026
作为进入展厅后最先与观众相遇的作品，它也为整场展览定下了基调：自然生态已不再是一个可以被单独拎出来观看的对象或概念，它始终嵌合在城市、交通、工业与人的生活方式之中，并与之持续纠缠。
凯蒂·帕特森的作品则将这种关系进一步转化为感官经验。《燃烧，森林，火》通过定制线香复刻地球最早森林与濒危亚马逊森林的气息，让森林得以跨越时间与空间，以气味的方式进入现场；而《常青》则把351种已经灭绝的植物刺绣在亚麻布上，以柔和却不失力度的方式呈现“消失”本身的残酷性。
《燃烧，森林，火》凯蒂·帕特森/英国，2根定制线香，10x0.3cm，2021
《常青》凯蒂·帕特森/英国，亚麻布上绣有351种已灭绝的植物，2022
与嗅觉相对应的，是费利克斯·布卢姆在《蜂群》中调动的听觉。大量扬声器共同构成一片蜂群声场，每一个声源都对应着一只蜜蜂独特的振翅鸣响，让置身其中的观众意识到，那些平时几乎不会被认真倾听的微小生命，原来也可以拥有如此鲜明的存在感。
《蜂群》费利克斯·布卢姆/法国，装置，音频播放器与扬声器，2021
郑波的《写生（谷雨）》与《生态感悟练习：闻香八段锦》则把速度再放慢一些。节气、植物、呼吸、身体练习，这些长期被现代生活挤压到边缘的感知，被重新带回观看中心。
《写生（谷雨）》郑波/中国香港，纸本素描，21x29.7cm，2023
至此，随着观众们的感官入口被打开，展览的关注点进一步从“如何感受自然”，转向“自然如何被现实结构持续塑造”，语气也随之变得更复杂、更具体。
韩庚佑的《塑料岛屿-II》以3D打印塑料模拟漂浮海面的浮冰形态——一种来自污染与消费体系的材料，去塑造另一种正在加速消融的自然存在——借由材质本身的错位感，将当代生态中的冲突与困境直接摆在观众面前。
《塑料岛屿-II》韩庚佑/韩国，装置，ABS、颜料、金属线，2022
A K·窦文的《移山》则记录了一座北冰洋岛屿在七年之间发生的变化：当艺术家重返旧地，曾经栖息其上的鸟类已因海洋变暖而消失。影像空间被做成可进入的沉浸式场域，让观众仿佛置身岛上，直面风声仍在、鸟鸣缺席的现场。
《移山》A K·窦文/挪威，影像装置，2004
弗朗西斯·埃利斯则带来了两个全然不同的影像作品。《儿童游戏 #31：蜗牛赛跑》记录下孩童拿蜗牛比赛的场景，天真、专注，也带着一种未经规训的自然亲近感；《下一步和下下一步》则拍下艺术家蒙眼在屋顶摸索前行的过程，镜头从模糊逐渐变清，像一次带着风险的试探。两件作品的气质截然不同，却都指向一种尚未被定义完成的关系：人如何接近世界，又如何在不确定中寻找自己的位置。
《儿童游戏 #31：蜗牛赛跑》弗朗西斯·埃利斯/比利时，数字影像，2021
相较之下，科妮莉亚·帕克的《未来（六七岁）》显得更为朴素却尖锐。双屏影像中，六、七岁的孩子谈论自然，不带修辞的直接语气，也没有成人世界惯有的复杂立场。正是这种未经包装的表达，让作品保留了一种近乎本能的判断力，也让过于宏大的“未来”，轻轻落在了最基本的人与世界的关系之中。
《未来（六七岁）》科妮莉亚·帕克/英国，双屏数字影像，2023
展览中，最容易被忽略、却也最令人动容的，是艾谢·埃尔克曼的作品《孤独的乔治》。作品被单独置于一整面白墙之上，以1:1青铜雕塑还原最后一只夏威夷金顶树蜗的样子。没有多余修辞，也几乎没有情绪渲染，稍不留神，观众甚至可能直接走过。但也正因如此，“一个物种最终只剩下它”的事实才显得格外沉重，原本抽象的“灭绝”，也由此塌缩为一个可见、可面对的具体存在。
《孤独的乔治》艾谢·埃尔克曼/土耳其，雕塑，铜
与之相对，作品《熊猫塔》则将大量陶瓷熊猫层层堆叠在透明结构上，窗外正对着是陆家嘴高楼，视觉上带着一种近乎景观式的显眼。两件作品一个指向物种的终点，一个指向动物形象在当代社会中的高度流通与反复消费，人类观看自然、制造符号与面对消失的复杂处境也由此呈现。
《熊猫塔》艾谢·埃尔克曼/土耳其，陶瓷熊猫雕像、亚克力结构，189.5x189.5x146cm，2026
回看整场展览，“把万物进行到底”中九位艺术家以不同的媒介、形式与主题，将作品组织成了几条彼此呼应的线索。从感官经验，到城市与工业现实，再到人在当代语境中如何重新理解自己与万物的关系。展览本身的新意，也正是在这些层层递进的关系中慢慢显现出来。它没有急着给出答案，却提供了一种更为扎实与真切的提问方式。
所以，回到最初的问题：当“环保”早已不是新话题，艺术展还能拿什么打动人？答案或许正在于，它是否有能力把那个被反复讨论到几近失去触感的议题，重新带回人的感官与现实关系之中。“把万物进行到底”最可取的地方，也正在于它愿意从这里重新开始。
撰文：王卓然
图片源自：上海久事美术馆
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