京剧老旦行当，素来以沉厚声腔、沧桑身段承载人间悲欢，《八珍汤》无疑是当代老旦戏中里程碑式的扛鼎之作。此剧脱胎于传统骨子老戏《三进士》，经京剧表演艺术家赵葆秀全新创排，在戏曲泰斗翁偶虹、李金泉等前辈名家悉心打磨指导下，推陈出新、重塑立意，将普通民妇孙淑琳半生颠沛、寻亲尽孝的故事铺展于舞台，极大拓宽了老旦行当的表演边界，成为集唱腔、身段、情感、教化于一体的经典新编大戏。

2026年7月5日，国家京剧院推出优秀老旦演员谭小令领衔主演的《八珍汤》，在人民剧场成功上演。这场演出，既是李派老旦艺术一脉相承的生动实践，也是剧院青年演员整体实力的集中展示。谭小令身为李金泉先生关门弟子，深耕李派艺术数十载，十余年前便追随赵葆秀先生潜心研习此剧，深得两代名家真传；京剧名家田磊和宋云飞、张译心、刘琪、谢毅等优秀青年演员各司其职，跨行突破，红花绿叶相映成辉，完整呈现了这出大戏的思想深度与舞台美感。

旧曲新裁，从《三进士》到《八珍汤》的守正创新

《八珍汤》源于传统老戏《三进士》，旧本篇幅短小，叙事平铺直叙，人物单薄，仅作为老旦折子戏演出，难以撑起一台完整大戏。上世纪八十年代，赵葆秀有感于传统剧目挖掘与老旦行当发展的局限，在文学大家翁偶虹指导、剧作家吴江执笔、恩师李金泉全程操刀唱腔设计的黄金创作阵容加持下，对原作进行颠覆性改编重构，在唱腔安排、身段做表、人物节奏、舞台调度上多有创新之策，最终成就全新《八珍汤》。

谭小令饰孙淑琳

此次改编绝非简单扩充情节，而是完成三重核心突破。其一，重塑叙事主线，将原本侧重三子登科、因果报应的叙事重心，完全转移至母亲孙淑琳身上，以底层女性半生苦难、坚守仁孝为核心脉络，让老旦成为整台戏的核心，彻底扭转传统戏中老旦多为配戏、戏份零散的局面。李金泉先生专为“风雪夜‘一折设计长达八分半成套二黄唱腔，搭配水袖、跪步身段，开创老旦载歌载舞、大段成套抒情的表演范式，全面提升了老旦声腔与形体表现，拓宽了老旦在舞台上的表现力，时至今日仍是老旦教学、舞台演出的标杆段落。其二，拔高人文立意，跳出传统戏曲注重善恶报应的浅层叙事，增添现实关照与道德思辨。孙淑林寻夫寻子、卖身做仆，受尽苛待却始终心存良善；两个亲生儿子身居官场，一个妻子刁蛮刻薄、弃母于风雪，一个妻子敦厚仁义、善待老者，两种家风、两种孝道形成强烈对照。一碗八珍汤，既是剧情矛盾的导火索，更是映照人心的镜子：富贵易使人忘本，贫寒不改纯孝心肠。剧目借古代家庭悲欢，叩问孝亲、良知、家风的永恒命题，情节简单直白，却道尽人情冷暖，教化意义温润不生硬，兼具戏曲审美与思想价值。其三，丰富舞台艺术层次，平衡唱、念、做、表、舞多重技艺。传统老旦戏重唱轻做，《八珍汤》打破这一桎梏，既有成套大段抒情唱段，又有大量生活化身段、冲突激烈的对手戏，风雪行路、府中受辱、认亲团圆各段落分工明确，悲、愤、忍、喜多种复杂情绪层层递进，喻情喻理催人泪下，为老旦演员提供全方位展现艺术水平的舞台。

谭小令饰孙淑琳、张泽心饰春兰

历经数十年舞台检验，《八珍汤》早已成为赵葆秀标志性代表作，全国各地院团的老旦演员争相上演此剧。谭小令在求学期间，就向赵葆秀学习过此剧，后又经李金泉先生亲自指导，更是在首届中国京剧流派班上，由赵葆秀老师为谭小令排演此剧，并在梅兰芳大剧院成功演出。这份厚重的师生情义让小令心存感激，实难忘怀。此次国家京剧院复排演出，完整保留原作创排精华，延续李金泉先生原创声腔体系，同时依托剧院的骨干艺术力量，让新编经典在青年演员身上焕发全新活力，实现传统剧目的代际传承与发展。

薪火承继见真章，巧用功法出色塑造人物

谭小令出身梨园世家，家学渊源，1997年正式拜入李金泉先生门下，是李先生的关门弟子，完整承袭李派老旦的艺术体系精髓。李金泉先生作为老旦一代宗师，开创细腻抒情、声情合一的李派，讲究嗓音宽厚不浊、行腔跌宕藏情，念白贴合人物身份，身段克制内敛却饱含内心情绪，区别于偏重高亢亮嗓的传统老旦路子，更擅长刻画底层苦难女性复杂心境。数十年来，谭小令深耕李派剧目，舞台履历丰厚，《罢宴》《钓金龟》《杨门女将》《红灯记》等经典老旦剧目均能独立担纲，常年在国家京剧院各大演出中饰演重要老旦角色，其声腔、表演功力经过多年舞台打磨，根基扎实稳固，已成为继承李派老旦艺术传承发展的中坚力量。

谭小令饰孙淑琳、张译心饰春兰、宋云飞饰常夫人

为全掌握《八珍汤》的艺术风格与人物表演的要素，谭小令潜心跟随赵葆秀老师认真研习，一字一句抠唱腔、一招一式磨身段，将两代名家的艺术养分融于一身。经过十年的磨砺与积淀，谭小令此次登台再度饰演孙淑琳，不仅将李派声腔底蕴与赵葆秀独创舞台表演完美融合，更有效融入了个人的艺术风格与对人物内核的精准把握，出色塑造了孙淑琳的生动艺术形象。

（一）声腔醇厚腔圆情浓，尽显李派唱腔精髓

谭小令的嗓音条件好，加之名师指导和多年勤学悟道，她的声音愈发宽亮甜润，行腔更为稳健有力，润腔颇为醇厚流畅，完美契合李派唱腔之审美。全剧核心唱段如风雪夜“问苍天”成套二黄、府中诉苦、认亲抒情等段落，最见演员功力。她行腔不刻意炫高腔，讲究抑扬顿挫，吐字清晰归韵规范，一字、一腔饱满清晰，圆润悦耳，不拖泥带水、无含糊吞音；处理悲腔时，低音沉郁压抑，贴合孙淑琳饥寒交迫、骨肉离散的绝望心境，高腔悲愤却不嘶吼，以气托声，悲而不伤；转至团圆段落，声腔豁然舒展，暖意缓缓，真情流露，情绪转换丝滑无痕，将人物刻画得栩栩如生。

谭小令饰孙淑琳、刘琪饰周夫人、谢毅饰秋菊

李金泉先生设计的唱腔重在“以声传情”，谭小令精准抓住流派内核，不孤立唱旋律，每一段唱腔都贴合当下人物心境。她的演唱韵味纯正，李派风骨鲜明，既不刻板模仿，又不失宗师真传，形成属于自身、贴合人物的演绎风格。如风雪夜孤身流落街头一折，唱词道尽半生苦楚，她的唱腔起伏跌宕，细微处的气口、滑腔、颤腔处理细腻，将一个妇人走投无路、思念亲人的无尽悲苦传递给台下观众，唱至动情处，声腔里裹挟隐忍的泪水，感染力直击人心，产生强烈的情感共鸣和戏剧张力。

（二）细腻传神做表出彩，精准刻画人物心境

《八珍汤》区别于普通老旦戏的核心在于大量身段的细腻表演，赵葆秀先生原创的水袖、跪搓、移步、跪走等身段，是塑造孙淑琳的关键。谭小令的身段功底扎实，多年文武戏演出积累下过硬的艺术底子，将风雪中踉跄行路、被儿媳斥责受辱、端汤侍奉、听闻身世震惊、母子相认喜极而泣等段落的身段细节打磨得恰到好处。

谭小令饰孙淑琳、田磊饰张文达、郝仕鹏饰周子卿

风雪行路一场是全剧的重核，孙淑琳单薄衣衫、蓬乱发髻，长水袖随风雪翻飞，跪步、踉跄移步层层递进，肢体动作克制却充满破碎感，不用过多台词，仅凭身段便勾勒出天寒地冻、孤苦无依的绝境；在常府为奴、遭大儿媳苛责刁难时，低头垂袖、双肩微缩，肢体语言尽显底层仆妇的隐忍谦卑；得知两个亲生儿子就在同城为官时，指尖微颤、身形僵立，细微动作传递巨大冲击；最终母子团圆，身形舒展，水袖轻柔抬起，眉眼间悲喜交织，层次丰富而立体。谭小令的表演最大优势在于细腻传神，懂得留白，不刻意夸张煽情，一抬眼、一垂手皆贴合孙淑琳半生苦难造就的隐忍性格，把一位善良坚韧、不卑不亢、坚守礼义仁孝的传统母亲形象悄然立在舞台之上，完美承继赵葆秀先生塑造人物的表演思路，真正做到唱念做表合一，形神兼备。

群芳同台交相辉映，用心演绎彰显艺术风采

一台大戏的成功，从来不是主角独撑，红花绿叶交相映衬。国家京剧院整体艺术水准国内顶尖，此次《八珍汤》集结院内多位优秀中青年演员，生、旦、彩旦各行当齐备，不少演员突破本行，跨行当挑战陌生角色，精准拿捏人物性格，主次角色共同构建起完整鲜活的舞台人物群像，每一个配角都有亮点，令人印象深刻。

国家京剧院副院长、京剧名家田磊饰演孙淑琳的丈夫张文达，作为剧中核心老生角色，他功底深厚，文武兼备，唱念功底极为出彩。张文达早年赶考与妻儿失散，半生漂泊，与妻子相隔数十载不得相见，人物兼具书生儒雅、半生愧疚、失而复得的复杂情绪。田磊唱腔沉稳醇厚，念白抑扬顿挫，分寸拿捏精准，与谭小令对手戏配合默契、相得益彰。

宋云飞主工武旦，常年演绎刀马、武旦类英气角色，此次跨行挑战泼辣旦应工的大儿媳常夫人，是本场演出一大亮色。常夫人是全剧主要冲突制造者，性格骄横刻薄、嫌贫爱富，对身为婆婆的孙淑琳百般刁难，是对比孝道、映照人心的反面人物。武旦演员本侧重身段武打，泼辣旦讲究面部神情、生活化泼辣做派，行当跨度极大，宋云飞台下反复揣摩人物，研习泼辣旦表演范式，舞台上分寸拿捏恰到好处。面对孙淑琳时，挑眉斜睨、语气尖利，抬手呵斥、步步紧逼，一举一动都透着豪门贵妇的傲慢刻薄，刁难熬汤、驱赶老妇两段戏冲突感十足，人物形象入木三分，牢牢抓住观众视线。

刘琪以标准大青衣应工饰演二儿媳周夫人，与宋云飞饰演的大儿媳形成鲜明性格对照。青衣行当讲究端庄规整、做表细腻含蓄，刘琪完美贴合行当审美，台步规矩稳重，身段优雅克制，念白柔和温润，对待孙淑林怜悯体恤，待人处事谦和有礼。听闻孙淑琳坎坷身世一段，眉眼间满是心疼与动容，肢体轻柔舒缓，与大儿媳的尖锐形成强烈戏剧反差，为激烈冲突的剧情增添温润的人文底色。

谢毅饰演周夫人贴身丫鬟秋菊，彩旦应工，角色俏皮机灵、心地善良，是剧中调剂气氛、串联剧情的小人物。彩旦表演重在灵动生活化，谢艺台上台下反差鲜明，舞台上表情丰富、身段活泼，一言一行带着丫鬟的机灵可爱，不刻意夸张搞怪，分寸感极佳，戏份不多却十分亮眼，为整部大戏增添灵动之气。

张译心饰演的丫鬟春兰，心性纯良温柔。花旦行当讲究眉眼灵动、身段轻柔，张译心的表演符合人物温柔善良的特质，神态柔和，举止温婉，面对受苦的孙淑琳满怀同情，台词真挚质朴，将底层小人物朴素的善意完整展现。

京剧表演艺术家赵葆秀与演员合影

从传统《三进士》到新编《八珍汤》，李金泉、赵葆秀等前辈艺术家以匠心拓宽老旦行当边界；如今谭小令与多位优秀演员再度登台演绎，赓续艺脉、再塑经典。这台演出不仅是一次精湛的舞台表演，更是京剧艺术薪火相传的生动见证，让经典老旦大戏在新时代持续焕发光彩，为京剧艺术的守正创新、传承发展谱写坚实厚重的崭新篇章。