6月20日，《九州天籁锦绣中华》北京交响乐团端午节音乐会在北京艺术中心上演，多首民族风格浓郁的经典管弦乐作品次第呈现。最值得关注的是，小号与乐队《陕北秋音——主题与随想》协奏曲版本迎来世界首演，乐团小号首席赵宏根以绚烂又富有叙事性的音色，完成了这一演绎。
《九州天籁锦绣中华》北京交响乐团端午节音乐会围绕民族风格展开，《金蛇狂舞》《瑶族舞曲》《茉莉花》《大宅门》主题曲等耳熟能详的旋律奏响，既有节日的欢腾喜庆，也有多民族风情的狂欢，更有接地气的深沉韵味，共同营造出浓郁的节日氛围。
曲目单中最令人期待的，当属小号与乐队《陕北秋音——主题与随想》协奏曲版本的首演。这部作品由作曲家、小号教育家赵小光，根据1942年贺敬之作词、张鲁作曲的陕北民歌《秋收》主题旋律创作而成。此前长期以钢琴伴奏版本传世，因具有极高演奏难度，成为小号作品中的经典之作。此番由申明鹤担任配器，完成协奏曲版本的创作。
西洋乐器小号在中国素有“红色乐器”之称，嘹亮雄壮的音色常与冲锋号角联系在一起。《陕北秋音》的经典之处，恰恰在于让观众听到一个全然不同的小号。充满立体感的交响乐声一起，小号便将听众带入陕北秋收的麦田，旋律如白描般勾勒出秋天的景象，收麦子的劳作交织其间，淳朴的陕北农民开荒丰收、衣食自给的欢喜场面清晰可见。带有陕北特色的音乐语汇，也让这部作品成为西洋乐器“洋为中用”的典范之一。
北京交响乐团乐队的演绎为这部作品铺就了浑厚的底色，弦乐声部铺陈出感人至深的大旋律线条，民族打击乐的加入让陕北音乐风格更加形象鲜明，七八十人的乐队编制带来的宏大音响，烘托了陕北农民开荒丰收的自信与精气神，让观众倍感振奋。
“这首作品最大的特色在于，乐曲中有两段旋律非常柔美，让小号这个乐器显示出与众不同的魅力。”赵宏根介绍，乐曲描绘了金色的麦浪、秋日的风光与劳作的场景，小号的音色时而如陕北汉子般粗犷豪放，时而又如民歌般婉转悠扬。这种独特的艺术处理柔美醉人，别具一格。
这也正是该作品技术难度陡增的原因之一。《陕北秋音》本就以高难度著称，全曲跨越小号常用音域，又融合了快速吐音等高超技巧。“更关键的是，演奏者必须用西洋乐器的技法去呈现民族旋律的韵味。”也正因如此，该作品问世后并不常在舞台上演奏，赵宏根说，此番能将它呈现为协奏曲版，以大乐队的形式为观众奉上，他十分欣喜。
北京交响乐团自建团初期，就致力于推动中国作品发展，此次《陕北秋音》协奏曲首演正是这一传统的延续。与此同时，这也是赵宏根在2025年被文化和旅游部授予“优秀艺术家”称号后的一次“汇报演出”，他是当年北京市舞台表演领域唯一获此殊荣的艺术家，也是第一位获此殊荣的小号演奏家。北京交响乐团团长李长军表示，乐团希望为骨干人才搭建展示平台，把优秀人才推到台前，不仅展现了乐团的人才梯队建设，也借助端午假期的节庆契机，把优秀的中国作品推介给更广泛的观众。
7月19日，北京交响乐团在国家大剧院上演的周末音乐会上，赵宏根将再次上演《陕北秋音》的小号与乐队版。
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