6月12日，第六届中国越剧艺术节在越剧发源地浙江嵊州落下帷幕。这场持续近一个月的文化盛会，以一台“百廿归源·百花齐放”的闭幕晚会，为越剧诞生120周年画上句号。当天，越剧艺术创新与发展恳谈会、原创越剧《女班》见面会暨院线签约仪式同步举行。从一台晚会到一场恳谈，再到一部新剧签约，嵊州这个越剧“老家”，正为百廿越剧再启新程攒足后劲。
从嵊州乡野的落地唱书，到上海滩的十里洋场，再到响彻大江南北的国家级非物质文化遗产——越剧的成长史，就是一部中国乡土艺术从田埂走向殿堂的传奇。闭幕晚会上，茅威涛、吴凤花、谢群英、王杭娟、张小君、陈飞、方亚芬、吴素英、徐铭、王君安、张琳、陈丽宇、李晓旭、章益清、郑全等13位中国戏剧梅花奖得主领衔，加上魏春芳、徐标新、熊琦、王静、张宇峰、裘丹莉等名家新秀，完整覆盖越剧十三大艺术流派。
整场演出以“熹微·人间”“家宴·团圆”“炊烟·乡音”“月色·远航”“尾声”五大篇章展开。从《女班》的正本溯源到《梁祝》《红楼梦》的永恒经典，从《情探》《游子吟》的人间情意到《织造府》《明月清泉》《我的大观园》的时代新声，全景呈现了中国越剧艺术节二十年来的艺术积淀，以及越剧百廿年间从乡野走向殿堂的壮阔图景。
特别的是，晚会用《越韵清晨》《回家吃饭》《初次登台》《歌曲传越》四部情景短片串场。观众仿佛跟着镜头走进嵊州农家小院——清晨听一段老腔，傍晚回家吃一顿团圆饭，孩子头回登台那股子紧张劲儿，全被揉进了戏里。这种“戏中有生活，生活里有戏”的编排，把越剧从高高的舞台上拉回到田间炕头，在守正基础上突破了艺术边界，尽显百廿越剧与时俱进的创新活力。
当日下午举行的越剧艺术创新与发展恳谈会，汇聚了全国几十位专家学者。中国戏曲现代戏研究会原副会长胡应明从本届艺术节展演剧目出发进行综述点评；国家艺术基金理事宋官林就当前戏曲发展大势作出宏观思考；中国戏曲学院教授赵建新聚焦新媒体赋能戏曲传播的路径探索；上海戏剧学院教授曹林从舞台美术与剧种风格的关系切入分析；浙江省文艺评论家协会主席沈勇探讨文艺评论与剧种发展的良性互动。
浙江省戏剧家协会驻会副主席谢丽泓就新时代越剧剧目创作提出见解；越剧作曲家陈国良梳理越剧音乐的当代发展脉络；浙江小百花越剧院院长王滨梅分享院团管理“一团一策”的实践经验；浙江艺术职业学院戏曲学院院长周伟君关注越剧人才培养体系建设；嵊州市越剧艺术保护传承中心副主任、金派传人黄美菊则从流派传承角度阐述越剧艺术的根与魂。
十个方向、十个维度，从剧目创作到唱腔革新，从舞台呈现到人才梯队，从院团管理到新媒体传播，勾勒出新时代越剧发展的全景图谱。与会专家一致认为，越剧走过百廿风华，既要守住艺术本体的根脉，也要勇于拥抱时代变化，让越剧真正从“小众雅趣”走向“全民戏曲”。
当日上午，原创越剧《女班》的见面会暨院线签约仪式同样引人注目。这部由浙江省戏剧家协会驻会副主席谢丽泓编剧、一级导演李伯男执导的重点剧目，将目光投向120年前中国第一个越剧女子科班。该剧以“小人物”反映“大时代”，以“小切口”呈现“大主题”，展现越乡人民在艰难困苦中玉汝于成、在传承创新中薪火相传的文化基因与精神力量。
本届艺术节自5月15日开幕以来，以绍兴为主会场，在嵊州、上虞、柯桥等地设分会场，形成“一主多支、全域联动、全民共享”的活动格局。20余个文艺院团、12台优秀剧目、13个越剧小戏（经典折子戏）在绍兴大剧院、金柯桥大剧院、嵊州市越剧艺术中心等场馆轮番上演，线上线下惠及群众百万余人。
艺术节并非“演完就散”。主办方同步推出“跟着越剧游嵊州”“越剧故乡寻根探源”等主题线路，把越剧文化地标与城市文旅景点串珠成链，让观众“听戏、赏景、品俗、购特产”一站式体验。接下来，全球越剧戏迷大展演、第四届越剧乡村联赛等群众性活动还将持续全年，推动优质文化资源直达基层，实现文化传承与文旅消费双向赋能。
作者：农民日报全媒体记者 方堃
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