导览现场
中国网4月29日讯 新绎美术馆春季联展25日开幕，作为一家致力于打造京津冀区域内兼具艺术影响力和公共文化服务能力的非盈利机构，为公众提供了一个个近距离感受艺术生态的体验现场。从《行则将至：央美中青年教师的当代实践》《生成式场域：刘韡的空间实践》，到《朱锫：自然建筑》《儿童馆特别项目：故事海》，展览以艺术、建筑与声音为线索，在馆内中展开了一个持续流动的观看与感知体验。
图为展览现场
新绎控股集团董事长李晓菲女士在致辞中表示，美术馆的初心是让艺术走进日常，创造有温度的生活方式。春季新展呈现多元生动的艺术图景，让每个人找到与艺术的独特连接。
新绎美术馆馆长张子康表示，美术馆成立两年来始终在探索一个命题：美术馆的意义，不仅在于呈现艺术，更在于让艺术走进生活、启迪生命。美术馆坚持以严谨的学术态度策划展览，同时也始终相信，艺术的终极价值，是与人产生共鸣，为心灵带来滋养。
本次春季新展，正是这一理念的集中体现。四个项目，从不同维度诠释了艺术如何照亮生命：它让我们看见创作者的真诚，感受空间的力量，聆听自然的回响，守护童年的纯粹。
行则将至：个体实践与时代回应
“行则将至”源自《荀子·修身》所体现的实践观，道阻且长，唯有笃定前行，方能在行动中不断开启新的可能。展览“行则将至”汇集中央美术学院28位中青年教师的创作，涵盖壁画、油画、版画、雕塑、中国画、实验艺术与科技、设计等多个学科方向的50余件（套）作品，集中展现这一学术群体在当代语境中的创作状态与探索路径，试图从不同侧面呈现当代学院创作的内在逻辑与生成路径。
生成式场域：空间体验的重构
同期开幕的《生成式场域:刘韡的空间实践》，则是作为新绎美术馆年度艺术家的刘韡，以6件大型作品（涵盖装置与影像）深度介入公共空间。其中《仅仅是个错误No.4》、《维》、《看，书！》三件尤为典型地将廊道、中继点等传统意义上的“非地点”，转化为可供相遇、沉思与对话的精神场域。
在“生成式场域”中，空间从艺术的背景彻底走向前台。刘韡表示艺术并非将人引入费解之境，而是日常思维的锤炼。作品承载艺术家独特的视角与表达，无论理解与否、欣赏或抵触，都请沉浸其中——这便是艺术的意义所在。
自然建筑：对建筑本源的思考
“朱锫：自然建筑”聚焦朱锫长期以来在建筑、艺术与文化领域的持续探索，呈现其围绕建筑本源、地域文化与自然秩序所展开的思考，并梳理其重要建筑实践背后的观念脉络。
从景德镇御窑博物馆、马家窑遗址博物馆与观景建筑、寿县文化艺术中心、紫晶会舍、淄博华侨城艺术中心，到798CUBE美术馆、民生现代美术馆等重要项目，朱锫的建筑实践不断在“根源性”与“创造性”之间展开：在传统中发现当代性，在特定的建造现场中重塑建筑、自然、人之间的血缘关系。展览不仅呈现朱锫重要作品与实践线索，更试图将“建筑”重新带回一种更本质的感悟之中——它不是单纯的物理空间，不只是视觉对象，而是关于栖居、感知、秩序与文明的持续建构。
故事海：温柔的讲述与互动
“故事海”为新绎美术馆联合“泡卡司”共同呈现的儿童馆特别项目，项目邀请了8位艺术家/创作者为孩子讲述或与自己的孩子一起编写、讨论、播讲、录制故事，他/她们的声音将藏匿于展厅中一个圆形海洋球池内的海容物中。
项目以“声音”为主语媒介，结合视觉与触觉，激发想象力和探索欲，邀请观众进入一片“海洋”，并在其中寻找、发现且聆听，打造“故事正在发生”的沉浸式、多感官互动叙事现场。在交换与拼合之间，观众不再是旁观者，而是故事真正的参与者。
常设展 宋冬 一刻
当天，与会嘉宾还以“从个体到公共：艺术的多重现场”为主题，围绕个体经验与公共语境之间的转换、艺术如何在不同“现场”中生成持续影响等议题展开了深入对话。嘉宾们认为，艺术家不能被文化标签固化，要剥离开外在束缚，找回内心真实的感受——这种对自我的回归，正是个体走向公共的根基。同时也表示，美术馆需要不断挑战与试验，在限制中寻找可能，才能走在前面。
开幕对谈现场
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