文 | 张渤婉

4月11日起，保利美高梅博物馆为现有《丝路》展览推出一系列重磅升级，新增多件来自欧洲重要文博机构的名家画作与织毯瑰宝，并融合 VR体验及沉浸式主题游等创新形式，与原有展品并列呈现中西文明的对话。美高梅中国控股有限公司董事长及执行董事、保利美高梅博物馆副理事长及馆长何超琼表示：“博物馆的真正价值，不仅在于守护文物，更在于搭建桥梁——连接古今、中西、不同的人群与心灵。”

正如这句话的内涵所指，本次展览体现了博物馆连接人群、沟通心灵的“桥梁”作用，汇集丝路珍贵遗存，融合数字展陈方式，依托澳门中西合璧的城市底蕴，让文物真正成为可互动、可感知、可对话的文明载体，在古今碰撞与中西交融之中，铺陈丝路文化多元共生的宏大画卷。

保利美高梅博物馆入口处 图片来源：保利美高梅博物馆

焕新重启：新设展品与体验升级

本次保利美高梅博物馆《丝路》展览新增威尼斯画派大师卡纳莱托与马里斯奇真迹，以及来自葡萄牙的珍贵地毯。与此同时，博物馆还通过全新上线的VR体验及沉浸式主题游，多维度提升观众看展体验的丰富性。

《丝路》展览对话单元 图片来源：保利美高梅博物馆

展览特设的“对话”单元聚焦东西方文明交融的当下。丝绸之路作为文明互鉴的纽带，不仅促成了商贸的繁荣，更滋养了艺术的跨文化发展。该单元以威尼斯为对话的主题，串联起东西方创作者对同一场景的艺术创作，让不同时代、不同文化背景、不同流派和风格的艺术家，围绕威尼斯与丝绸之路的精神内核展开一次高质量的、跨时空的对话。

卡纳莱托，《从圣马可湾眺望码头》，1733 - 1734 意大利保罗和卡罗莱纳・赞尼基金会藏 图片来源：Fotostudio Rapuzzi

威尼斯画派素来以精细描摹港口商贸城市风貌为鲜明特色，擅长还原水岸都市的繁华图景。本次展出的两件艺术作品，细腻呈现了威尼斯画派的典型特征。与此同时，作品描绘的商贸盛景与展厅内陈列的中国丝绸、瓷器等丝路文物互为印证，诠释了丝绸之路推动物产流通、促进东西文明交融发展的意义。

《从圣马可湾眺望码头》作品局部 现场摄影：张渤婉

《从圣马可湾眺望码头》作品局部 现场摄影：张渤婉

《从圣马可湾眺望码头》，生动定格了18世纪威尼斯核心城区的经典风貌。景致沿水岸码头映入观者的眼帘。画面中央，总督宫、圣马可大教堂与圣马可钟楼巍然伫立，共同构筑起极具辨识度的建筑群。以两根标志性石柱界定的小广场，既是陆地与海洋的分界，更是威尼斯联通远洋、连接东西方遥远文明的关键纽带。

《从圣马可湾眺望码头》作品局部 现场摄影：张渤婉

艺术家卡纳莱托，是18世纪威尼斯画派极具代表性的城市风景大师，以精准写实的威尼斯Veduta（景观画）闻名欧洲，作品深受各国贵族与收藏家青睐。他善于将敏锐的实景观察与纯熟的绘画技法融为一体，创作时常依托户外写生草稿，并借助暗箱等光学工具辅助构图，以此还原建筑细节与空间透视。在忠实描摹现实的基础上，卡纳莱托巧妙优化透视比例、调和光影层次，在写实之上赋予画面规整的秩序感与理想美感。整幅作品写实而凝练，完整留存了威尼斯共和国鼎盛时期的城市样貌与时代气质，复刻出这座海洋城邦权力与繁华并存的历史面貌。

《无题（黃金城市）》赵无极 现场摄影：张渤婉

在《从圣马可湾眺望码头》一旁并置呈现的，是赵无极1951年的作品《无题（黃金城市）》。这件香港私人收藏的布面油画，是赵无极1950年代欧洲之旅中受威尼斯印象启发的创作。他突破具象绘画的框架，以篆刻铭文、草书艺术的线条韵律为灵感源泉，运用西方抽象表现主义的创作手法，用朦胧的色块与灵动的线条提炼威尼斯的光影与历史。

经典的威尼斯画派写实作品，与华裔艺术家赵无极描绘威尼斯的现代画作《黄金城市》以对话的方式相遇。从1733年到1951年，两件创作年份相隔两百多年，艺术表达风格截然不同的作品，从威尼斯画派写实，到融合了东方文化的现代抽象，不仅通过不同视角诠释了威尼斯的丝路底蕴，同时也体现出澳门长久以来作为中西文化交汇枢纽的独特城市文化价值。

米歇尔·马里斯奇，《卡·福斯卡里宫与巴尔比宫，大运河转弯处》，1738 - 1740意大利保罗和卡罗莱纳・赞尼基金会藏 图片来源：Fotostudio Rapuzzi

展览新增的另一幅威尼斯画派作品是18世纪威尼斯画派艺术家米歇尔·马里斯奇的《卡·福斯卡里宫与巴尔比宫，大运河转弯处》，这幅创作于1738-1740年的布面油画，精准还原了威尼斯大运河的繁华盛景。画面聚焦于被称为“沃尔塔”的河段，卡・福斯卡里宫、巴尔比宫等贵族府邸沿河林立，彰显着当时威尼斯共和国的财富与威望。水面上穿梭的船只、沿岸的建筑与鲜活的市井人物交织，展示了艺术家所擅长营造的明亮的光影氛围、流畅的笔触、灵动的人物和清新如珍珠般的色彩。

葡萄牙梅代罗斯和阿尔梅达博物馆馆长Maria Mayer现场讲解费尔罕大型地毯现场摄影：张渤婉

美高梅珍藏的龙纹宝座毯 现场摄影：张渤婉

《丝路》展览的另一大新增亮点则是来自葡萄牙里斯本梅代罗斯和阿尔梅达博物馆的费尔罕地毯，它与美高梅珍藏的龙纹宝座毯同场展示，是本次展览呈现的又一次中外艺术作品的同台“对话”。两件地毯作品在材质选用、纹样构成及织造技艺上均有所不同，观众可借此直观理解织毯工艺在丝绸之路上的双向流动，感受中西文明的审美互鉴。

费尔罕地毯多专为外销欧洲打造，凭借雅致的审美质感、坚固耐用的特质与精良纯熟的织造工艺广受推崇。地毯采用高密度非对称波斯结技法，采用棉质底布，以优质细羊毛织就。独特的工艺结构，令纹样轮廓利落清晰，细节刻画精致分明。织物以深邃深蓝色为基底，整体铺满经典的赫拉提纹样，图案由重复性红色花卉元素连绵构成。地毯外框环绕一圈宽幅红色主边饰，辅以双层窄边饰组合，层次规整，稳固烘托整体构图，营造出均衡和谐的视觉节奏。

马可·波罗丝路之旅 VR体验 图片来源：保利美高梅博物馆微信公众号

马可·波罗丝路之旅 VR体验 图片来源：保利美高梅博物馆微信公众号

科技体验是《丝路》展览全新升级的不可或缺元素，本次重磅推出“马可·波罗丝路之旅 VR体验”项目。该作品荣誉颇丰，先后入围2025 Auggie Awards最佳艺术/影像作品、2025 VISIONI VR大赛，并入选FIVARS 2025官方展映单元。观众佩戴头戴式显示器（VR）后，即可沉浸式化身七百多年前的马可·波罗，开启一段约十分钟的欧亚丝路漫游之旅。行程自威尼斯的蜿蜒水道启程，穿越中亚荒漠与帕米尔高原雪域，领略元代帝国的盛世繁华。观众将一路观赏丝路的风物与地貌，仿佛置身于东西方文明交融的历史现场。

东西对话：丝路文明的今日回响

罗贵辞接受现场采访 现场摄影：张渤婉

罗贵辞（Guicciardo Sassoli de Bianchi）是意大利知名艺术史学家与策展人，长期活跃于中意文化交流领域，致力于通过文物讲述跨文化交流的故事。本次他为保利美高梅博物馆的丝路主题展览带来了上文提到的威尼斯画派油画《从圣马可湾眺望码头》与《卡·福斯卡里宫与巴尔比宫，大运河转弯处》。作为意大利保罗和卡罗莱纳.赞尼基金会首次外借的展品，两幅画作在落地澳门的过程中，经历了多方的沟通与协作。罗贵辞认为，这个过程本身就是一次跨文化对话。在澳门展出这些作品，既是对马可·波罗跨文化交流精神的延续，也让公众在这个中西文化交融的城市里，更直观地理解丝路文明的影响。

玛丽亚·梅耶接受现场采访 现场摄影：张渤婉

葡萄牙里斯本梅代罗斯与阿尔梅达博物馆馆长玛丽亚·梅耶（Maria Mayer）介绍，该馆的中国艺术品收藏约占馆藏总量的20%，涵盖陶瓷、漆器、玉器、珐琅、扇子、纺织品、象牙器、青铜器等多个门类，总数约1300件，其中也包括正德至万历时期的外销青花瓷，是中葡早期海上贸易的直接见证。本次葡萄牙借出的地毯，与博物馆的龙纹宝座毯一同陈列，玛丽亚·梅耶认为，这样的展陈方式，能够展现出历史上中葡两地在织物工艺与文化上的对话与思考。

玛丽亚·梅耶也谈到了澳门作为中葡文化交流的重要桥梁与平台，在传承及推动中西文化交流中的当代角色。她认为，保利美高梅博物馆可以协助澳门发挥“一基地”的作用，通过引进欧洲博物馆的藏品，搭建中外文化交流的平台，让公众接触到不同视角下的丝路文明。她也表示，从16世纪至今，澳门始终是东西方对话的关键角色，期待未来能继续与保利美高梅博物馆合作，推动跨文化交流与理解。

“活态”共生：文博新理念落地与深耕

《丝路》展览现场 图片来源：保利美高梅博物馆

当观众走进保利美高梅博物馆，会发现它不只是一座陈列文物的场馆，而是一座将“活态博物馆”理念体现在方方面面的新型空间——在这里，历史是可以触摸和对话的，观众也从被动的看客变成共同创作的参与者。从360°触控文物、VR丝路漫游，到盛唐主题夜游与NPC互动，丰富的观展体验设计缩短了文物与观者的距离，让静态的文化遗产鲜活起来，使观展方式从单纯观看走向“能互动、会反馈”的沉浸式参与。

讲解员现场展示“铜胎掐丝珐琅羊尊”的OLED互动屏幕，现场摄影：张渤婉

馆内OLED透明互动屏，以虚实相融的光影，将“活态博物馆”理念具象化。“铜胎掐丝珐琅羊尊”采用丝路传入的景泰蓝工艺制成，经OLED 360°高清还原，观众可通过指尖操控实现翻转、放大等功能，更能亲自体验珐琅的制作流程。羊尊的珐琅釉色、缠枝莲纹与鎏金细节清晰可见，打破玻璃阻隔，让观众亲自“触摸”丝路工艺之美。

谭盾反弹葫芦琵琶 现场摄影：张渤婉

在展馆的另一侧，音乐家谭盾根据敦煌莫高窟112窟北壁的《观无量寿经变》壁画复原的“反弹葫芦琵琶”，把盛唐的华丽音符带到观众身边，可在OLED屏上尝试弹拨琴弦，化身敦煌反弹琵琶伎乐天，让丝路旋律在时间长河中优美流动。

石材地板 现场摄影：张渤婉

保利美高梅博物馆的石材地板里也藏着丝路主题的巧妙构思。博物馆地面镶嵌中国、印尼、缅甸、印度、巴基斯坦、伊朗、土耳其、希腊、意大利、西班牙、葡萄牙、巴西12个丝路国家的传统图样，按照自东向西的排列顺序，以微缩的美学元素直观呈现丝路的地理路径。石材选材更是呼应主题——中央用巴西“亚马逊绿”大理石，边框以加拿大深色木纹石材衬底，在做到色彩和空间平衡的同时，也让每一块图腾都成为丝路文明的具象载体，走在上面，观众也仿佛亲自走上了这条连接东西方的文化之路。

沉浸式主题游《博物馆奇遇记——盛唐有话说》图片来源：保利美高梅博物馆微信公众号

让观众感到惊喜的是，每当夜幕降临，文物守护者“小龙女”便从敦煌壁画中走进现实世界，与豪爽的粟特商人“康福多”一起，带领观众穿梭于盛唐时代的不同场景之间，与盛唐贵妇、回鹘公主、敦煌乐伎等人物相遇。在沉浸式主题游《博物馆奇遇记——盛唐有话说》中，观众既可以与来自长安的贵族品评盛唐时尚趋势，也可在心血来潮时感受腰间花钿的风雅，或是观赏一场红极一时的胡旋舞，亦或是参与一次肃穆的礼佛仪式。在目不暇接的场景切换之间，感受唐代的民风百态，并从中生动了解丝路货币、唐朝服饰和敦煌乐舞。

沉浸式主题游《博物馆奇遇记——盛唐有话说》图片来源：保利美高梅博物馆微信公众号

沉浸式主题游《博物馆奇遇记——盛唐有话说》图片来源：保利美高梅博物馆微信公众号

此外，即日起至5月17日，保利美高梅博物馆呼应年度大展《丝路》，特别企划“寻锦鲤・游丝路”限定活动，将观展的文化意趣延伸至丝路之上。观众凭当日入馆门票即可参与抽奖，于漫步文物之余，邂逅一份丝路限定惊喜。奖品除馆藏文创外，还设置了共计八份的双人丝路主题旅行套票，路线纵贯古今、横跨山海，囊括泉州、杭州、西安、敦煌、新疆、甘肃，更远及葡萄牙、意大利等丝路沿线要点。在欣赏丝路精彩藏品的同时，播种一颗远行的种子，为探索广阔世界埋下美好心愿。

“寻锦鲤・游丝路”活动抽奖旅行套票目的地 图片来源：保利美高梅博物馆微信公众号

文脉续章：十月琉璃特展精彩前瞻

2026年第四季度，保利美高梅博物将联同中国国家博物馆及淄博陶瓷琉璃博物馆，携手呈现新展《琉光璃彩——淄博琉璃艺术展》。展览将汇聚逾180余件珍贵展品，分三个单元，纵览中国琉璃工艺三千年的发展脉络。

保利文化首席品牌官、保利美高梅博物馆理事徐碚介绍《琉光璃彩》展览现场摄影：张渤婉

《琉光璃彩》将系统梳理中国琉璃艺术的发展脉络与传承创新。第一单元“肇兴千年”，聚焦琉璃的历史源流，梳理中国古代琉璃的发展脉络，追溯琉璃制作技艺的千年根脉，带观众探寻这门古老工艺的起源与早期发展轨迹。第二单元“幻彩永驻”，重点呈现琉璃工艺的色彩与技法之美，展出通过吹制、脱蜡等热成型工艺，以及内画、雕刻等冷加工工艺创作的琉璃艺术品，黄、赤、白、蓝、碧等色彩交织，尽显东方美学的绚烂光谱。第三单元“璆琳佳器”，聚焦当代琉璃的艺术世界，展示淄博匠人的琉璃佳作，同时展出海外琉璃作品，让中外佳作同场辉映，展现琉璃艺术跨越地域的魅力。

展览设计巧妙融合在地文化特色，立足澳门视角，将岭南传统建筑元素融入展场，实现岭南文化与淄博琉璃文化的深度对话。同时，展览以四大特色打造沉浸式观展体验：中西琉璃对照，清晰呈现东西方玻璃技艺的差异与交融；古今作品并置，打破时间叙事，让古代器物与当代艺术对话传统与新生；实物与数字技术结合，依托保利自主知识产权的OLED展柜，以交互影像、三维复原等形式让展品“活起来”；作品与工艺融合，设置工艺展示区，直观呈现琉璃从原料淬炼到成品面世的完整过程。

从古代礼器到当代创作，从东方匠心到西方巧思，《琉光璃彩》不仅是琉璃艺术品的集中呈现，更是一场关于材料、光影与空间的美学对话。2026年第四季度，走进保利美高梅博物馆，在琉璃的光影流转中，感受千年丝路文明的交融回响，解锁中国琉璃传统文化的多彩与厚重。

澳门既是海上丝绸之路的重要节点，也是陆上与海上丝路的交汇之处。保利美高梅博物馆是保利文化和美高梅赓续文脉、留住根脉，守护好中华民族文化瑰宝的深情献礼。美高梅中国控股有限公司董事长及执行董事、保利美高梅博物馆副理事长及馆长何超琼表示：“希望博物馆像一个文博人的家，一个文明对话的家，一个让孩子好奇，让长者怀旧，让远方来客惊喜的家。”这座扎根澳门的艺术之家，正持续推动丝路文明的传承与新生，也将在未来继续承载文化交融的美好期许。