展览现场 （摄影：许柏成）
文/许柏成
2026年2月4日，“几何·和谐·生活安德烈亚·帕拉第奥：从古典到经典的建筑艺术”在中国国家博物馆南4展厅正式面向公众开放。这是意大利文艺复兴建筑大师帕拉第奥的作品与思想首次在中国系统性展出，不仅呈现了文艺复兴时期欧洲建筑艺术的巅峰成就，更开启了一场中西文明关于空间美学的深度对话。
展览由中国国家博物馆、意大利驻华大使馆主办，意大利特雷卡尼百科全书研究院承办，汇集110件（套）珍贵展品，包括帕拉第奥原始手稿、建筑模型、珍贵古籍及中国传世建筑典籍，共同构筑一部“凝固的音乐”史诗。
安德烈亚·帕拉第奥头像莱安德罗·比廖斯基 1813年大理石现藏于帕拉第奥博物馆 （图片提供：国家博物馆）
从石匠到巨匠：一部建筑史的浓缩与升华
安德烈亚·帕拉第奥（1508-1580）是文艺复兴时期最具革新精神的建筑师之一。展览以“奠基·古典的测量师”“巅峰·伟大的建筑师”“对话·世界的帕拉第奥”三大单元，完整梳理了这位巨匠的创作生涯。
安德烈亚·帕拉第奥 1556年纸，墨水 42厘米x56.3厘米现藏于维琴察市立博物馆 （图片提供：国家博物馆）
第一单元通过帕拉第奥早期测绘的古罗马建筑图纸，揭示了他如何从石匠学徒成长为古典建筑的“解码者”。一幅1556年绘制的《密涅瓦神庙立面图》尤为珍贵：帕拉第奥为节省纸张，将建筑外观与内部结构并置呈现，其严谨的几何解析与创新表达方式，令观众直观感受到文艺复兴学者对古典智慧的重构热情。
《建筑四书》安德烈亚·帕拉第奥 1570年出版于威尼斯 现藏于帕拉第奥博物馆 （摄影：许柏成）
第二单元聚焦帕拉第奥的建筑实践与理论升华。1570年首版《建筑四书》原件是展场焦点，这部著作被誉为“西方建筑圣经”，系统阐释了古典柱式、比例法则与实用功能相结合的设计哲学。与之呼应的是一组精美建筑模型：埃莫别墅展现农庄与自然的和谐共处；圆厅别墅以四面相同的敞廊设计，首次在西方建筑史中让景观视野主导形制，成为理想建筑的象征；而帕拉第奥巴西利卡模型则见证了这位大师如何通过“帕拉第奥母题”将哥特式市政厅转化为文艺复兴公共建筑的典范。
帕拉第奥巴西利卡模型模型比例 1:33 1976年 现藏于帕拉第奥博物馆（摄影：许柏成）
《帕拉第奥建筑随想曲》卡纳莱托 十八世纪中叶 布面油画 现藏于帕尔马国家美术馆（图片提供：国家博物馆）
穿越时空的遗产：帕拉第奥主义的全球回响
第三单元通过帕拉第奥思想的全球传播，揭示其跨越时空的生命力。一幅18世纪画家卡纳莱托的《帕拉第奥建筑随想曲》，将巴西利卡与基耶里凯蒂宫“移植”至威尼斯运河畔，构建出想象中的“帕拉第奥之城”。同时，1792年美国总统官邸竞标中，托马斯·杰斐逊匿名提交的设计方案（模型展出）致敬圆厅别墅，其肋架穹顶与采光创新，展现了帕拉第奥思想在美洲新大陆的演变。
展览现场（摄影：许柏成）
展厅专设的“建筑元素印章区”提供柱式、拱券、山花等帕拉第奥经典符号印章，观众可自由组合创作个人“设计图”。而通过AR技术还原的里亚托桥设计方案，则让观众沉浸式体验帕拉第奥将桥梁转化为“水上广场”的都市愿景。
展览现场（摄影：许柏成）
东西对话：共同原则下的文明共鸣
在展览尾声，观众会看到将帕拉第奥的西方古典体系与中国传统营造理念的并置对话。明代闵齐伋刻《考工记》与清代翁同龢题跋的《营造法式》抄本，与《建筑四书》同台展出。这三种典籍分别代表了东西方建筑规范化的巅峰：《考工记》提出“天有时，地有气，材有美，工有巧”的造物观；《营造法式》确立了木构建筑的模数化体系；而《建筑四书》则总结了古典建筑的比例范式。尽管文化背景迥异，但三者共同体现出对“秩序”“和谐”与“实用理性”的追求。
展览现场（摄影：许柏成）
展陈设计亦是本次展览的一大亮点。策展团队以帕拉第奥偏爱的黄金比例分割展厅空间，墙面色彩取自其建筑中常见的威尼斯红与石灰白，而中国展区则通过《皇都积胜图》长卷（明代北京城全景图）与绿琉璃天马瓦等文物，展现东方都城规划的礼制秩序。观众穿行其间，既能感受帕拉第奥别墅中“房间套间”的数学韵律，也能体会中国古建筑中“方九里，旁三门”的空间哲学。
据悉，展览将持续至2026年5月，期间还将举办中西建筑对话论坛、帕拉第奥工作坊等系列活动。
展览现场（摄影：许柏成）
展览现场（摄影：许柏成）
展览现场（摄影：许柏成）
