久事美术馆开年新展“岛屿——汪一个展”于2025年1月17日正式拉开帷幕。本次展览汇聚了艺术家汪一近年来创作的油画、木板蜡画、手稿等作品，将以艺术家独特的艺术风格和丰富的创作内涵，带领观众开启一场奇幻而深刻的视觉与心灵之旅。展览由上海久事美术馆、LIANG PROJECT主办，路易斯·毕格斯担任学术主持。展览将于2025年1月18日起对公众免费开放，持续展出至2025年2月18日。
致辞嘉宾
久事集团党委副书记、总裁、久事美术馆名誉馆长孙冬琳，艺术家汪一出席开幕式并致辞。久事美术馆副馆长、久事文传董事长、总经理胡喆，久事文传副总经理蒋空空，约翰·莫尔绘画奖基金会理事凌敏，LIANG PROJECT主理人、策展人梁勤，策展人、评论家齐超等嘉宾出席了开幕式。
现场举行了作品捐赠仪式，久事文传副总经理蒋空空为艺术家汪一授予捐赠证书。
开幕期间，特别举办了一场圆桌论坛，与会者围绕汪一作品的绘画性、叙事性和趣味性展开深入讨论 。汪一在论坛中分享，自己的创作灵感主要源于大自然与日常生活。他主动远离社交媒体的信息洪流，目的是摆脱外界的束缚，找寻到让自己舒适的创作环境，进而获得内心的安全感。在创作过程中，汪一不断尝试不同材料，探索多样内容，始终保持一种完全自洽的状态，全身心投入艺术创作。
80后的汪一，出生于上海一个书画世家。2006年，他从上海大学美术学院毕业后，赴美国纽约艺术学院学习。2018年，汪一凭借作品《对视》荣获第五届约翰·莫尔绘画奖（中国）。此后，他不断突破自我，在色彩运用与线条勾勒方面展现出独树一帜的风格。他在创作中大胆地采用明快且对比强烈的色彩和灵动多变的线条。凭借这一独特的绘画语言，结合画面的叙事性表达，汪一巧妙地将自然景物与内心世界融合在一起，从而营造出一种既真实又抽象、既轻松愉悦又超凡脱俗，既描绘美好又蕴含抗争的独特氛围。因此，他的作品呈现出荒诞性、神秘感和叙事性的特质，这不仅展现了其个人内心深处的非理性话语，更蕴含着创作过程中那些细腻而独特的个人内在体验。
《对视》汪一
布面油画，150x200cm，2016
展览现场
本次展览主题“岛屿”，在汪一创作里是充满象征意义的精神领域，承载了艺术家对内心世界的探索。这源于他的童年时的记忆，那种从此岸驶向彼岸时被水隔绝的孤独感，正是“岛屿”的由来。
汪一的艺术创作主要分为“童话系列”与“自然景观系列”。本次展览聚焦这两大系列的分支——“河流与船”及“小红帽”系列。
《愚人河》汪一
布面油画，200x200cm，2024
展览现场
“河流与船”灵感源于巴西作家若昂 吉马朗埃斯 罗萨的《河的第三条岸》。汪一以大胆色彩与流畅线条，围绕河流、船与岸，勾勒出奇幻旅程。代表作《愚人河》笔触粗犷，色彩层次分明，借巧妙色调搭配与小船点缀，营造出和谐且充满张力的视觉效果。“愚人”寓意着对未知的无畏与传统观念的挑战，画中人物于“愚人河”的活动，象征着突破常规、探索未知的精神，借此汪一深入探讨了人与自然、内心宁静与孤独、生命旅程与未知探索等主题。
《追逐》汪一
布面油画，200x400cm，2021
展览现场
“小红帽”是“童话系列”的关键分支，创作于2019—2023年。此阶段汪一转向内心世界，将童话元素与个人情感、社会现实融合。如《追逐》，画面奇幻神秘，小红帽身着红袍、头戴红兜帽，手提篮子，笑对夜色中的狼，似与之展开“追逐”游戏。作品用色大胆丰富，左右色彩对比强烈，极大增强了画面层次感与立体感，为观众带来全新视觉体验与广阔想象空间。
《聚会》系列，汪一
布面油画，30x40cmx10，2024
展览现场
本次展览，艺术家汪一特别创作的《聚会》系列也将首次亮相。该系列由10件小尺幅木板蜡画构成，作品精致细腻，充分彰显出汪一在不同绘画材质上的精湛驾驭能力与多元创作思路。此外，观众还能在展览中欣赏到他在第五届约翰 莫尔绘画奖（中国）的获奖之作《对视》。
展览现场，不仅有油画创作，还有汪一基于旅行、日常生活中的观察与思考所创作的手稿作品，以及讲述艺术家创作历程、创作风格的访谈短片。丰富多样的展品，为观众搭建起一个多维度的艺术体验空间。观众得以从不同角度、不同媒介，深度感受汪一作品的独特魅力与深刻内涵，全方位领略其丰富多彩的艺术世界。
展览现场
为助力观众更好地感知展览主题、理解艺术家的创作脉络，展览期间，馆方精心筹备了一系列丰富多样的公教活动。同时，展览现场还备有展出作品同款套色印章、明信片以及多国语言导览册，旨在让中外游客在欣赏外滩美景之际，也能于久事美术馆这座“艺术岛屿”，从多个角度、全方位感受艺术的迷人魅力。
