展览海报

编辑：王然

9月12日，松美术馆开启年度重磅艺术大展——艺术家周春芽大型个人展览“山石、园林、桃花、绿狗”，本次展览由策展人崔灿灿策划，是周春芽迄今为止在北京举办的规模最大、创作时间跨度最长的回溯性个展。展期将持续至2026年12月6日。

本次展览以1992年开启的“山石”系列中中式风景意象为叙事起点，集中展出艺术家最具代表性的四个核心创作系列，涵盖油画、纸本、手稿、纪录片、历史档案等多元媒介的近百件作品，完整串联起艺术家数十年的创作脉络与语言探索历程。

展览现场 （松美术馆提供）

展览整体设置10个不同单元，空间布局借鉴中国园林曲折迂回的游览逻辑，观众无需遵循单一观展动线，即可自由游走于不同主题的作品之间。沿着创作时间的脉络梳理，观众可以清晰看到周春芽艺术风格的关键转向：1992年的“山石”系列，是他在题材与语言层面首次明确向中国传统文化方向探索。

具区林屋图-紫岩 ，2019 ，布面油画 ，380×250cm（松美术馆提供）

90年代末诞生的“绿狗”系列源于一场偶然，周春芽在名为“黑根”的德国狼狗身上发现一抹绿色，便将整只狗绘成醒目的绿色，强烈的视觉冲击催生了这个标志性系列。作品大幅简化画面，剥离场景叙事，仅保留极具张力的绿色狗形象，以简洁笔触表现生命、欲望与躁动。在肆意挥洒与精准克制之间，画作释放出蓬勃的生命力量，是周春芽艺术语言走向成熟、极具个人精神特质的代表作品。

4个TT ，2007 ，布面油画 ，220×320cm（作者拍摄）

2000年之后的“太湖石”系列，周春芽的太湖石系列创作周期较短，仅两三年，以黑白为主要色调。1999年他到访苏州园林，太湖石奇特洞石肌理带来强烈视觉冲击；恰逢“绿狗”创作中断，太湖石成为他重启创作的新题材。创作始于取景拍照，简化色彩，保留笔触痕迹，塑造太湖石形态张力。他不深究园林文化背景，依靠直觉创作，从传统题材中提炼当代视觉符号，将传统山石题材转化为现代绘画语言。

石头系列 ，1995 ，布面油画 ，100×79cm(作者拍摄)

2005年初春，周春芽随朋友赴成都龙泉山春游品茶。漫山桃花如火如荼地绽放，粉绿交织的山野景象带来巨大的视觉冲击，第一次激起了他描绘这一切的念头。巧合的是，周春芽当时正开启一段新的恋情，春日的切身感受、明艳的色彩刺激，与情感涌动交叠在一起，将桃花带来的直观感受，升华为更深层的精神共鸣。由此，美术史上独一份的“妖冶桃花”诞生了。“桃花”系列凭借独特的观察视角，实现了对生命与欲望的深刻凝视。

江南一枝花 ，2008 ，布面油画 ，200×150cm(作者拍摄)

且待花开十五年 ，2021 ，布面油画 ，210×320cm(作者拍摄)

而本次展览中亮相的最新“园林”系列，则回应了艺术家多年来对叙事、自然与人生的深层追问。

展览现场 （松美术馆提供）

展览现场 （松美术馆提供）

惠风和畅 — 豫园大假山 ，2024 ，纸上丙烯 ，79×106.5cm（作者拍摄）

除了经典代表作之外，展览还展出了大量此前较少公开的纸本创作与手稿档案，直观呈现出艺术家在风格形成过程中，反复试验观看角度、表现性色彩与用笔方式的完整过程，展现其在语言淬炼与试错中逐步建立个人标志性风格的全部细节。策展团队也通过文献梳理，呈现了周春芽早年的家庭成长、时代背景、传统艺术浸润与欧洲游学经历，清晰展现这些经历如何潜移默化地影响了他后续的艺术选择。

展览现场 （松美术馆提供）

本次展览的收官新作《拙政花园》，是周春芽近年艺术探索的集中体现。数年间他走遍江南园林与名山，在古人画谱与当下的行旅、踏青、雅集之间不断游走，最终在这件作品中超越现实景观，构建出一个只属于绘画的超凡脱俗的艺术世界，也为本次长达三个多月的展览留下了充满余韵的收尾。

拙政花园 ，2026 ，布面油画 ，150×300cm（松美术馆提供）

从山石立境、绿狗破界，到桃花抒意、园林归心，周春芽数十年笔耕不辍，在传统与当代、东方与西方的艺术碰撞中持续迭代自我，塑造了数个深入人心的当代艺术经典意象。本次大型回溯个展，既是对艺术家数十年创作成果的系统性总结，也是对中国当代东方绘画发展脉络的一次重要梳理，为当代艺术如何传承传统、创新表达提供了极具价值的参考样本。