作为韩国唯一专注于雕塑本体与媒介扩展的国际艺术双年展，第八届昌原雕塑双年展于2026年9月30日至11月15日向公众开放。本届双年展以“共鸣场”（Resonance Field）为主题，由策展人姜俊与赵慧玎（Cho Hyejung）联合策划，汇聚来自全球41个城市和地区的74组（81位）艺术家。展览跳脱传统白盒子空间的局限，将主展场城山艺术厅延伸至昌原之家、镇海火车站及马山鱼市场，将整座城市的历史肌理与日常景观激活为一个巨大的动态雕塑场域。

2026昌原雕塑双年展布展现场（城山艺术厅 1展厅）

策展主旨：在加速时代重拾“雕塑的共鸣”

在算法与即时性主导的高速运转社会中，人类与世界的连接正面临着断裂与钝化的危机。策展团队借由社会学家哈特穆特·罗萨（Hartmut Rosa）的共鸣理论发出追问：“雕塑能否再次成为人与世界产生共鸣的场域？”

作为一种具有重量、占据空间并经受时间考验的“最缓慢的艺术形式”，雕塑在此不再是美术馆内孤立的静止审美客体，而被视作一种抵抗速度、建立关系的物质媒介与感性结构。展览立足于东亚造型传统中“雕琢、留白、捆绑、堆叠”的原初动作，在昌原交织着港口、近代铁路、工业基地与传统海洋的历史断层中，探寻不同节奏与记忆错位碰撞所激荡出的回响。

2026昌原雕塑双年展布展现场（城山艺术厅 7展厅）

展览构架：两种方法论的双向延伸

本届双年展设有一组本展与两场平行的特别展，从不同方法论维度构建起“共鸣”的多重切面：

主展馆城山艺术厅聚焦物质性与社会现实的交叠，郑达的声音装置《生理反应 III：昌原项目》通过实时传感器将城市的风动转换为身体感官经验。

昌原之家（传统韩屋）：丁乙新作《星宿碑》横卧于200年历史的庭院内，镜面十字图式折射自然与观众；玛娜尔·阿尔多瓦扬（Manal AlDowayan）的唇形黄铜雕塑《听我说》在亭阁中探讨言说与倾听的共振。

镇海站与马山鱼市场：金守子（Kimsooja）新作《演绎物体——网格》在具有近代铁路历史的镇海站将“编织”扩展为建筑层面的砖体结构；柳秀真在马山鱼市场以罐头构筑《人海有岛》，根据外籍人口数据探讨社群流动的边界与融合。

2026昌原雕塑双年展布展现场（城山艺术厅地下 1层，《雕塑之前的雕塑》）

特别展Ⅰ《雕塑之前的雕塑》（策展人：赵慧玎）：位于城山艺术厅地下展厅，溯源人类在建立近代“雕塑”范畴之前经验世界的原初方式。展览呈现金允信、沈文燮、展望、朱铭、马德升、朴石元等艺术家的经典创作，将造型行为重置于自然哲学与生命经验的感性维度。

特别展Ⅱ《昌原雕塑图集》（策展人：姜俊）：联合研究视觉团队“地文绘集”，通过数据分析与多维空间制图，构建了一套连接城市公共纪念物、历届参展遗存与在地调研委托创作的数字-实体动态网络，重构了去层级化的城市关系地图。

除展览外，双年展期间还将持续举办《共鸣网络》国际学术会议、《共鸣学院》系列讲座、市民共创项目及结合城市空间的跨界音乐演出，进一步将双年展的能量从展厅推向公众生活。（图片提供：昌原雕塑双年展）