中国网北京8月31日讯（记者 秦金月）8月27日，由郭启宏编剧，苏民、唐烨导演，濮存昕、龚丽君、邹健、张万昆、米铁增、吴珊珊等演出的北京人艺历史剧《李白》上演，今年也是该剧上演的第35年，以“诗仙”烂漫，为京城舞台带来持续不断的文艺热度。

1991年，苏民导演将郭启宏编剧的《李白》搬上舞台；2003年，苏民、唐烨共同执导复排，润色剧本，丰富人物形象，成就了北京人艺一部现实主义与浪漫主义结合的经典保留剧目。

35年来，《李白》的每一次上演都承载着观众对经典的期待与情怀。今年这一轮演出，恰逢导演苏民诞辰百年，也为这部已走过35个年头的作品增添了特殊的意义。

北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）

导演唐烨回忆起与苏民的合作，感触颇深：“我和苏民老师合作的第一个戏是复排《蔡文姬》，第二个就是复排《李白》，之后还有《天之骄子》。”在她看来，苏民做人、做戏的态度，对同台演员的尊重，对舞台本身的敬畏，都潜移默化地渗透在工作中，成为后辈学习的榜样。

对于演员濮存昕而言，《李白》还有着特殊的个人意义，这是他与父亲苏民合作的首部话剧作品，父子搭档也成就了一段话剧史上的佳话。他认为，整部剧目舞台呈现浑然一体，编剧、导演、舞美设计共同营造出《李白》独特的诗意舞台气象。

北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）

1993年，该剧在第三届文华奖上一举摘得剧目奖、编剧奖、导演奖、表演奖、舞美设计奖五项大奖。导演唐烨感慨道：“获得文华奖的剧目很多，但能几十年一直演下来的并不多。人艺积累了这样一笔财富，《李白》便是其中之一，一演就是35年，甚至饰演李白和宗琰的两位主演始终都没有变过，还是观众熟悉的濮存昕和龚丽君。”

苏民投身戏剧事业七十余载，堪为学者型艺术家的代表，伴随他的经典之作《李白》上演，“长袖盈风永当盛年——纪念苏民诞辰100周年专题展”也在首都剧场南北侧厅同步开展。

北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）

今年，又有新的青年演员加入了《李白》剧组。在导演唐烨看来，加入一部持续上演、常演常新的戏，是北京人艺的青年演员们独有的幸运。《李白》历经三十五载，演员们得以在一次次舞台实践中不断校正自己、打磨表演，一代代新人也能在传承中接续成长，让剧目始终保持鲜活的生命力。

35年间，一代代演员与剧目共同成长，在导演唐烨眼中，剧中饰演吴筠道长的邹健便是其中一个鲜活例子。2009年，邹健刚加入剧组排练时，他连看濮存昕都不敢。如今，他对角色的理解和呈现已与当年不可同日而语。“到现在，观众相信他就是那个在思想上引领李白的人。”唐烨说。多年来，邹健不仅在《李白》的反复演出中沉淀积累，也在与濮存昕的长期合作交流中成长。唐烨解释到：“戏里的关系会影射到生活中，生活中的关系也能投射到角色里。”戏里戏外，人戏互文。《李白》的诗意，正是在这份积淀中，一年年地延续下去。

北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）

本轮演出，剧组仍在调整细节，导演唐烨表示：“主要在节奏和人物关系上力图表达更精准。”

甚至在大家眼中已然化身“李白”的濮存昕，这一轮仍有新目标：试试能不能“不出汗”地演出。“这当然不可能完全做到。”但他希望找到一种“不必特别着力”的状态，让观众看到演员举重若轻的演绎，他用苏轼“着力即差”四个字来提醒自己。“放松一点，清晰一点，情绪性的东西少一点。”濮存昕表示，演员需要不断反省用力的分寸，寻找表演的尺度与平衡——真与假之间的平衡，演员与角色之间的平衡。

此外，李白的造型也在做减法。现如今濮存昕戴上头套、贴上胡子便已足够，大刀眉早已不画，“古代文人画像中的眉目本就是极淡的。至于皱纹就更不必了，现在我已经比李白还大了。”濮存昕笑着说道。

本轮演出将持续至9月14日。

北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）

北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）

北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）

北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）

北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）

北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）

北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）

北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）

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北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）

北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）

北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）

北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）

北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）

北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）

北京人艺《李白》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）