“教堂”我们都知道，作为宗教建筑，即便没进去过也听说过；那“莫比乌斯环”呢，估计知道的人就很少了。那么，“教堂+莫比乌斯环”呢？

《光之无限》（Infinity of Light） 图片来源：VERTIGOYEAH

近日，位于奥地利维也纳沃蒂夫教堂（Votivkirche）塔楼上的灯光装置作品《光之无限》（Infinity of Light）宣布展期延长，原本展至8月1日，如今展期延至2027年5月31日。

《光之无限》（Infinity of Light） 图片来源：FaceBook

说起“莫比乌斯环”大家可能了解不多，但提到它的标志性外形：一个水平放置的数字“8”，估计所有人就非常眼熟了——全世界公认的“无限”符号。

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这个符号除了无限、循环、永恒等含义，数字“8”还代表着另一个物理事实：太阳光穿越宇宙抵达地球的时间约为8分钟。也就是洒落在我们身上的阳光，其实来自8分钟前的太阳。艺术家将这一恒定的科学数值转化为关于连续性、平衡与连接的时空含义，不附加宗教或意识形态隐喻，通过这一灯光装置艺术品将数学的严谨精确、与不同人的开放解读结合在一起，引导观众去进行一场缓慢、自由的感知体验。

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这件极具视觉效果的艺术品的创作者是比莉·坦纳（Billi Thanner），1972年出生的她长期在维也纳生活和工作，是当代行动主义、新行动主义及互动主义新一代的代表人物之一。四年前她曾在同一座教堂创作过另一件广受好评的灯光装置：《通往天堂的阶梯》（Himmelsleiter）。本次《光之无限》则是展览理念的进一步维度拓展，继续探讨着建筑、感知、城市语境以及公共艺术临时性的话题。

艺术家比莉·坦纳（Billi Thanner）与她的作品《通往天堂的阶梯》（Himmelsleiter）。图片来源：alles muenster

《通往天堂的阶梯》（Himmelsleiter） 图片来源：FOTOCULT MAGAZIN

“这件作品开启了一个感知空间，介于建筑、光线与我们人类之间。它不仅仅在邀请人们去观看，更是在提醒我们关注那道连接彼此的光芒。”艺术家比莉·坦纳解释道。

据了解，作品《光之无限》（Infinity of Light）是由私人资金资助创作的，艺术家本人则放弃创作报酬，并谢绝了公共机构及教会的补贴。这种创作独立性彰显了比莉·坦纳一贯的理念：艺术源于自由而独立的灵感与创造，并向任何愿意与之相遇的人敞开大门。

比莉·坦纳表示：“艺术应当让每一位想要观看它的人都能够看见。”

维也纳城市街道与艺术作品《光之无限》（Infinity of Light）。 图片来源：Facebook

沃蒂夫教堂也被称为“感恩教堂”，以其高耸的双尖塔而闻名于世。1853年弗朗茨·约瑟夫皇帝遭遇刺杀未遂，其胞弟发起募捐计划修建一座教堂，以感谢上帝保全了皇帝性命。当时年仅26岁的建筑师海因里希·冯·费斯特尔（Heinrich von Ferstel）方案中标，并全程主持监督建造，历时23年完成，其设计风格被后世诸多教堂与其它建筑争相效仿。

位于维也纳环城大道附近的沃蒂夫教堂（Votivkirche） 图片来源：Wikipedia

而如今，《光之无限》艺术品与这座新哥特式建筑展开的跨时空对话，营造出一种时间与感官的反差，每一位维也纳的市民抬头就可以看到它。

维也纳市民与抬眼可见的艺术装置《光之无限》（Infinity of Light）。图片来源：Soumar Taliaa

一条散发着朦胧光芒的灯带，以“无限”的姿态悬浮于教堂上空，俯视众生，宛如一个无声信号：与其说它是在邀请人们驻足观看，不如说是在提醒世人，有一种光芒正无形地将我们彼此连接在一起。（作者/ 兰红超，图片来源于网络）